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É um acervo digital vivo. Do cinema que bota o dedo na ferida à poesia que liberta; da fotografia que registra o corre à pintura que questiona; da escultura que modela aos slaps da música. Reunimos todas as linguagens para te contar elementos das histórias do Brasil de todos os tempos. A nossa história. Em cores, sons e imagens.","summary_large_image",{"url":96},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1785936695-ok-45.png",{"collection":98},{"title":99,"description":100,"_seoMetaTags":101,"aboutCollection":156},"onde o olhar do especialista se encontra com a sua busca. um acervo tecido à mão, pronto para guiar seus estudos.","\u003Cp class=\"MsoNormal\">\u003Cb>aqui você encontra um conjunto de obras de arte de artistas brasileiros e de alguns estrangeiros que usaram o Brasil como tema. obras para guiarem seus estudos sobre a nossa história, desde antes da invasão dos portugueses.\u003Co:p>\u003C\u002Fo:p>\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"MsoNormal\">nosso acervo oferece uma diversidade de linguagens artísticas. o que há em comum entre cada obra aqui disponível é a abordagem de questões referentes à democracia, por meio de múltiplas narrativas. \u003Co:p>\u003C\u002Fo:p>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"MsoNormal\">com fácil navegação, sua busca pode se dar por TEMAS, PERÍODOS HISTÓRICOS, REGIÕES (Estados), ou DATAS (Ano), formando um conjunto multicultural composto por obras cuidadosamente selecionadas por nossa equipe, cedidas pelos próprios artistas, museus, acervos, arquivos históricos e instituições parceiras.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"MsoNormal\">\u003Co:p>\u003C\u002Fo:p>um arquivo vivo de preservação da memória sobre a democracia brasileira. Um convite para refletir sobre o passado e o presente e projetarmos um futuro cada vez mais próspero para todos brasileiros. \u003Co:p>\u003C\u002Fo:p>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"MsoNormal\">ideal para professores usarem em salas de aulas, para estudos, pesquisas e práticas pedagógicas.\u003Co:p>\u003C\u002Fo:p>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"MsoNormal\">\u003Co:p> a\u003C\u002Fo:p>proveite.\u003Co:p>\u003C\u002Fo:p>\u003C\u002Fp>",[102,104,108,111,114,117,120,124,128,132,135,139,143,146,150,153],{"attributes":10,"content":99,"tag":103},"title",{"attributes":105,"content":10,"tag":107},{"property":106,"content":99},"og:title","meta",{"attributes":109,"content":10,"tag":107},{"name":110,"content":99},"twitter:title",{"attributes":112,"content":10,"tag":107},{"name":113,"content":93},"description",{"attributes":115,"content":10,"tag":107},{"property":116,"content":93},"og:description",{"attributes":118,"content":10,"tag":107},{"name":119,"content":93},"twitter:description",{"attributes":121,"content":10,"tag":107},{"property":122,"content":123},"og:image","https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1785936695-ok-45.png?auto=format&fit=max&w=1200",{"attributes":125,"content":10,"tag":107},{"property":126,"content":127},"og:image:width","1200",{"attributes":129,"content":10,"tag":107},{"property":130,"content":131},"og:image:height","849",{"attributes":133,"content":10,"tag":107},{"name":134,"content":123},"twitter:image",{"attributes":136,"content":10,"tag":107},{"property":137,"content":138},"og:locale","pt_BR",{"attributes":140,"content":10,"tag":107},{"property":141,"content":142},"og:type","website",{"attributes":144,"content":10,"tag":107},{"property":145,"content":90},"og:site_name",{"attributes":147,"content":10,"tag":107},{"property":148,"content":149},"article:modified_time","2026-10-07T13:11:05Z",{"attributes":151,"content":10,"tag":107},{"property":152,"content":5},"article:publisher",{"attributes":154,"content":10,"tag":107},{"name":155,"content":94},"twitter:card",{"title":5,"description":5,"backgroundColor":10,"backgroundMedia":10},{"allArtsCollections":158},[159,215,262,303,335,364,392,451,500,542,573,608,646,678,715,757,796,832,864,919,957,996,1029,1070,1109,1143,1174,1214,1256,1288,1316,1355,1383,1417,1455,1490,1536,1576,1622,1663,1708,1755,1796,1836,1875,1913,1948,1986,2015,2049,2083,2117,2150,2181,2226,2250,2287,2326,2357,2387,2428,2464,2503,2535,2569,2599,2624,2650,2683,2719,2757,2787,2819,2852,2882,2914,2940,2975,3004,3028,3052,3078,3105,3144,3172,3196,3222,3249,3277,3306,3335,3370,3406,3439,3472,3501,3536,3569,3599,3630,3660,3695,3725,3756,3787,3808,3834,3856,3884,3903,3922,3940,3969,3991,4010,4043,4068,4095,4116,4143,4167,4189,4211,4233,4259,4280,4305,4324,4343,4360,4379,4409,4433,4458,4486,4509,4539,4572,4602,4631,4658,4681,4705,4730,4757,4786,4811,4834],{"id":160,"publicarObra":161,"slug":162,"artName":163,"artYear":164,"initialYear":165,"finalYear":165,"aboutArt":166,"artAuthor":167,"whyBox":174,"artLanguages":175,"artPeriod":181,"artThemes":190,"singleImage":209,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":214},"LJO0xahLT-i6lgdTHoRO6g",true,"horto","HORTO","1900",1910,"Horto reúne poemas marcados por temas como memória, infância, natureza, afetos, espiritualidade, sofrimento, morte, saudade e relações familiares. A segunda edição, de 1910, foi organizada após a morte da autora e incorporou poemas que não estavam presentes na primeira edição.",[168],{"title":169,"artistDescription":170,"artistState":171},"Auta de Souza","Auta de Souza (1876–1901) foi poeta norte-rio-grandense, nascida em Macaíba, no Rio Grande do Norte. Sua obra literária foi publicada em periódicos e posteriormente reunida em Horto, seu principal livro de poemas. A autora faleceu em Natal, aos 24 anos.",{"id":172,"title":173},"BNdVtfs1QJS_lPbbzRmq5g","Rio Grande do Norte (RN) ","\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"1820\" data-end=\"2067\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\">A presença de \u003Cem data-start=\"1834\" data-end=\"1841\">Horto\u003C\u002Fem> no acervo permite ampliar a compreensão da produção cultural brasileira a partir de uma autoria feminina e norte-rio-grandense, deslocando o olhar das narrativas literárias centradas nos grandes centros culturais do país. \u003Cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\">\u003C\u002Fspan>Os poemas de Auta de Souza possibilitam trabalhar temas como memória, afetos, infância, relações familiares, natureza e experiência subjetiva, valorizando a literatura como espaço de expressão de diferentes experiências e formas de produzir conhecimento sobre o mundo.\u003C\u002Fp>",[176],{"id":177,"title":178,"icon":179},"Rrl7jW_lTQ2jyWZDaE3Pcw","Literatura, contos, poesia e textos",{"url":180},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1783974035-icones-6.svg",[182,185],{"id":183,"title":184,"icon":10},"C7daRbeLRieKCUeNdgwmxw","primeira república ",{"id":186,"title":187,"icon":188},"GLHxKgv5T9KXmJ91V9-l-w","início do enriquecimento dos privilegiados",{"url":189},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1783974583-icones-3.svg",[191,194,197,200,203,206],{"id":192,"title":193,"icon":10},"aZsaGXH3SISsvCbQ-HpmkA","memória",{"id":195,"title":196,"icon":10},"TNaYkGY3TyydIW47xxkwKA","crianças e infância",{"id":198,"title":199,"icon":10},"PeO0cfaeTzGDwwJddYa_6Q","raça e racismo",{"id":201,"title":202,"icon":10},"S8RwkCpKSoS6cx6Cda1Rgw","discriminação racial",{"id":204,"title":205,"icon":10},"Te4tmdgnSeum4m1wx-M7NA","gêneros, homens e mulheres",{"id":207,"title":208,"icon":10},"XqGz_L0CQtWxurcTpT98Gg","liberdades fundamentais, de expressão, de direitos, de imprensa",{"alt":10,"url":210,"width":211,"height":212},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790962979-images-14.jpg",356,561,"Literatura",[],{"id":216,"publicarObra":161,"slug":217,"artName":218,"artYear":219,"initialYear":220,"finalYear":221,"aboutArt":222,"artAuthor":223,"whyBox":229,"artLanguages":230,"artPeriod":236,"artThemes":240,"singleImage":254,"fichaTecnica":258,"fichaDimensoes":259,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":260,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":261},"QNXUQFFhTw-5DfPnPRYERQ","batalha-do-avai","BATALHA DO AVAÍ","1872–1877",1864,1870,"A obra representa a Batalha do Avaí, ocorrida em 11 de dezembro de 1868, durante a Guerra do Paraguai. Pedro Américo iniciou a pintura em 1872 e a concluiu em 1877. A monumentalidade da tela e a multiplicidade de personagens e acontecimentos representados fazem dela um importante documento para compreender a maneira como a pintura histórica do século XIX construiu imagens sobre a guerra e sobre a formação da memória nacional. O Museu Nacional de Belas Artes identifica a obra como parte central de sua coleção de pintura brasileira do século XIX.",[224],{"title":225,"artistDescription":222,"artistState":226},"Pedro Américo de Figueiredo e Melo",{"id":227,"title":228},"UtPcvhgdT-uQBlazrKn07g","Paraíba (PB)","\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"1698\" data-end=\"2072\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\">A Batalha do Avaí possibilita discutir como sociedades constroem e preservam narrativas sobre acontecimentos políticos e conflitos armados. Ao representar uma batalha da Guerra do Paraguai em escala monumental, Pedro Américo participa da construção de uma determinada memória visual do conflito e do próprio projeto de representação do Estado brasileiro no século XIX.\u003Cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"2074\" data-end=\"2598\">Para uma abordagem voltada à democracia, a obra pode ser utilizada como ponto de partida para investigar \u003Cstrong data-start=\"2179\" data-end=\"2307\">q\u003C\u002Fstrong>uem produz as imagens da história, quais acontecimentos são monumentalizados e quais perspectivas permanecem menos visíveis. A pintura permite problematizar a relação entre arte, poder e memória e estimular uma leitura crítica das representações históricas, considerando que uma imagem não apresenta o passado de maneira neutra: ela resulta de escolhas de enquadramento, personagens, gestos, símbolos e narrativas.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"2600\" data-end=\"2850\" class=\"\">Assim, a obra contribui para práticas educativas que valorizem a pluralidade de perspectivas sobre acontecimentos históricos, o direito à memória e a capacidade de analisar criticamente imagens que participam da construção do imaginário coletivo.\u003C\u002Fp>",[231],{"id":232,"title":233,"icon":234},"GMMzf4fkTGC8UAx1LAzPVQ","Artes Visuais",{"url":235},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1787603772-icones-2.svg",[237],{"id":238,"title":239,"icon":10},"dBobWdJvTriCyFDi7-a-7Q","guerra do paraguai",[241,246,251],{"id":242,"title":243,"icon":244},"Ru10i9H8QtKXoGeM59UYsg","democracia",{"url":245},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1787603114-icones.svg",{"id":247,"title":248,"icon":249},"av5-8xa7QnqMp5Lq7k5_zQ","territórios",{"url":250},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1787603541-fluent_map-20-regular.svg",{"id":252,"title":253,"icon":10},"DOnxxHiwSkKOoLDGA9oeQQ","colonialismo e colonização",{"alt":10,"url":255,"width":256,"height":257},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790961916-tzw3kdqrl9ifenyun1p-nzgsvypo4hxszoqveb7-e2-xpyggrqukuhbmvuoliqcfx-zyrlorir6le2ad2hd1wgunnsfid06vdjce3pucno8g7esb2lbiiohmuqbcjutgi6mau1y1kzaro-tuzve7y90xuxuzbw9gl0nih57yd1azz1uc-mjfhzdn-edqefbi.jpg",1265,760,"Óleo sobre tela","600cm × 1.100 cm","Museu Nacional de Belas Artes — Rio de Janeiro, RJ",[],{"id":263,"publicarObra":161,"slug":264,"artName":265,"artYear":266,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":267,"artAuthor":268,"whyBox":275,"artLanguages":276,"artPeriod":281,"artThemes":287,"singleImage":298,"fichaTecnica":279,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":302},"PXh49kC0SQiYpDrJJGHC9w","igreja-de-sao-francisco-de-assis-ouro-preto","IGREJA DE SÃO FRANCISCO DE ASSIS - OURO PRETO","1766","A Igreja de São Francisco de Assis integra arquitetura, escultura e ornamentação em um dos conjuntos mais importantes da produção de Aleijadinho. O artista participou do projeto arquitetônico e realizou elementos como a portada, o retábulo, o altar-mor, os púlpitos e o chafariz da sacristia.\n\nA fachada apresenta uma composição escultórica em pedra-sabão que aproxima o frontispício de um grande retábulo externo, característica importante da produção arquitetônica de Aleijadinho.",[269],{"title":270,"artistDescription":271,"artistState":272},"Aleijadinho","Antônio Francisco Lisboa (c. 1738–1814), conhecido como Aleijadinho, foi escultor, entalhador e arquiteto, considerado uma das figuras centrais da arte colonial brasileira. Sua produção está associada principalmente às cidades históricas de Minas Gerais. Trabalhou com madeira e pedra-sabão e desenvolveu uma produção que articula escultura, talha, arquitetura e ornamentação. O IPHAN identifica entre suas obras mais importantes os conjuntos de Congonhas e as igrejas e retábulos de Ouro Preto, São João del-Rei e outras cidades mineiras.",{"id":273,"title":274},"LSR9WcbRST2hP_B4_944-Q","Minas Gerais (MG)","\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, pode ser relacionada ao tema\u003Cstrong> \u003C\u002Fstrong>Democracia a partir das relações entre \u003Cstrong>a\u003C\u002Fstrong>rte, participação social, representação, trabalho coletivo, pertencimento e patrimônio cultural.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">Produzida no contexto da sociedade colonial mineira, sua obra foi realizada em grande parte para igrejas, irmandades, confrarias e ordens terceiras, instituições que tiveram papel significativo na encomenda e no financiamento da produção artística do período. Essas organizações religiosas também expressavam diferentes formas de associação e pertencimento dentro da sociedade colonial, marcada por profundas desigualdades sociais e raciais.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">Essa dimensão permite deslocar o olhar da figura do “gênio individual” para os processos coletivos de criação e circulação da arte. A produção atribuída a Aleijadinho envolveu oficinas, artífices, colaboradores, contratantes e comunidades que participaram, de diferentes maneiras, da construção dos espaços e objetos de devoção. Estudos contemporâneos vêm justamente questionando a imagem romântica do artista completamente autônomo e destacando a dimensão coletiva dos processos de trabalho nas oficinas coloniais.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A relação com a democracia pode, portanto, ser construída a partir de uma pergunta sobre quem participa da construção da cultura e da memória coletiva. Embora a sociedade colonial estivesse longe dos princípios de igualdade e participação política que fundamentam a democracia contemporânea, suas formas de associação, produção e ocupação dos espaços coletivos permitem discutir historicamente como comunidades constroem referências simbólicas compartilhadas.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra também possibilita problematizar representação e visibilidade. A sociedade mineira do período era atravessada pela escravidão, por hierarquias sociais e por distinções raciais, inclusive no interior das irmandades religiosas. Ao mesmo tempo, a presença de populações negras e mestiças na formação cultural e artística de Minas Gerais constitui parte fundamental da história dessas produções.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>Assim, a obra permite estabelecer uma ponte entre produção cultural e direito à memória: aquilo que foi produzido em um contexto colonial específico tornou-se, ao longo do tempo, patrimônio compartilhado e objeto de políticas de preservação, pesquisa, educação e acesso público.\u003C\u002Fp>",[277],{"id":278,"title":279,"icon":280},"T1tm2xpjTm6QyLyduWP4BQ","Arquitetura",{"url":189},[282],{"id":283,"title":284,"icon":285},"EQi-jiimTKWbGOnL9b2dmg","período colonial ",{"url":286},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1783974574-icones-2.svg",[288,291,292,295],{"id":289,"title":290,"icon":10},"Kkw6HMshTaSk_coTDBPNiQ","religiosidade",{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":293,"title":294,"icon":10},"H75G2OxHTm6IF20TZj9txA","cidadania, cidades, comunidades e urbanismo",{"id":296,"title":297,"icon":10},"U4JyHZWjS6mPya7eSPKLfw","histórias do Brasil",{"alt":10,"url":299,"width":300,"height":301},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790901737-sfrancisouropreto-ccby.jpg",250,352,[],{"id":304,"publicarObra":161,"slug":305,"artName":306,"artYear":307,"initialYear":308,"finalYear":309,"aboutArt":310,"artAuthor":311,"whyBox":314,"artLanguages":315,"artPeriod":321,"artThemes":324,"singleImage":328,"fichaTecnica":332,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":333,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":334},"OWzcbVwlR1miP119atQOKA","paixao-de-cristo-de-aleijadinho","PAIXÃO DE CRISTO DE ALEIJADINHO","1796–1799",1796,1799,"Conjunto escultórico formado por seis grupos instalados em capelas que acompanham o percurso de acesso ao Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. As cenas representam episódios da Paixão de Cristo: a Última Ceia, o Horto das Oliveiras, a Prisão, a Flagelação e Coroação de Espinhos, a Subida ao Calvário e a Crucificação.\n\nO conjunto reúne dezenas de esculturas em madeira policromada executadas por Aleijadinho e colaboradores. As pinturas das esculturas são atribuídas a Manuel da Costa Ataíde e Francisco Xavier Carneiro.",[312],{"title":270,"artistDescription":271,"artistState":313},{"id":273,"title":274},"\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">Os Passos permitem abordar a arte como experiência narrativa e espacial. O visitante não observa apenas uma escultura isolada: percorre uma sequência de cenas, aproximando-se fisicamente da narrativa representada. A obra também permite discutir a relação entre escultura, pintura, arquitetura e participação do público. O conjunto faz parte do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, reconhecido como Patrimônio Mundial pela UNESCO em 1985.\u003Cstrong>\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, pode ser relacionada ao tema\u003Cstrong> \u003C\u002Fstrong>Democracia a partir das relações entre \u003Cstrong>a\u003C\u002Fstrong>rte, participação social, representação, trabalho coletivo, pertencimento e patrimônio cultural.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">Produzida no contexto da sociedade colonial mineira, sua obra foi realizada em grande parte para igrejas, irmandades, confrarias e ordens terceiras, instituições que tiveram papel significativo na encomenda e no financiamento da produção artística do período. Essas organizações religiosas também expressavam diferentes formas de associação e pertencimento dentro da sociedade colonial, marcada por profundas desigualdades sociais e raciais.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">Essa dimensão permite deslocar o olhar da figura do “gênio individual” para os processos coletivos de criação e circulação da arte. A produção atribuída a Aleijadinho envolveu oficinas, artífices, colaboradores, contratantes e comunidades que participaram, de diferentes maneiras, da construção dos espaços e objetos de devoção. Estudos contemporâneos vêm justamente questionando a imagem romântica do artista completamente autônomo e destacando a dimensão coletiva dos processos de trabalho nas oficinas coloniais.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A relação com a democracia pode, portanto, ser construída a partir de uma pergunta sobre quem participa da construção da cultura e da memória coletiva. Embora a sociedade colonial estivesse longe dos princípios de igualdade e participação política que fundamentam a democracia contemporânea, suas formas de associação, produção e ocupação dos espaços coletivos permitem discutir historicamente como comunidades constroem referências simbólicas compartilhadas.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra também possibilita problematizar representação e visibilidade. A sociedade mineira do período era atravessada pela escravidão, por hierarquias sociais e por distinções raciais, inclusive no interior das irmandades religiosas. Ao mesmo tempo, a presença de populações negras e mestiças na formação cultural e artística de Minas Gerais constitui parte fundamental da história dessas produções.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>Assim, a obra permite estabelecer uma ponte entre produção cultural e direito à memória: aquilo que foi produzido em um contexto colonial específico tornou-se, ao longo do tempo, patrimônio compartilhado e objeto de políticas de preservação, pesquisa, educação e acesso público.\u003C\u002Fp>",[316],{"id":317,"title":318,"icon":319},"Tyhn3fSFRJGf9uzrYvjucA","Escultura",{"url":320},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1784038157-icones-9.svg",[322],{"id":283,"title":284,"icon":323},{"url":286},[325,326,327],{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":289,"title":290,"icon":10},{"id":293,"title":294,"icon":10},{"alt":10,"url":329,"width":330,"height":331},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790901232-paixao-de-cristo.jpg",4320,3240,"Madeira policromada","Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas, Minas Gerais",[],{"id":336,"publicarObra":161,"slug":337,"artName":338,"artYear":339,"initialYear":340,"finalYear":341,"aboutArt":342,"artAuthor":343,"whyBox":346,"artLanguages":347,"artPeriod":350,"artThemes":353,"singleImage":358,"fichaTecnica":362,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":333,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":363},"Ogk7dxAzQNezAEksNhpN2Q","os-doze-apostolos-de-aleijadinho","OS DOZE APÓSTOLOS DE ALEIJADINHO","1800-1805",1800,1805,"Conjunto de doze esculturas monumentais representando profetas do Antigo Testamento, dispostas no adro do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas. As figuras são representadas em tamanho próximo ao natural e apresentam gestos, expressões e diferentes soluções compositivas, integrando escultura, arquitetura e espaço urbano-religioso.\n\nO conjunto é formado pelos profetas Isaías, Jeremias, Baruc, Ezequiel, Daniel, Oséias, Joel, Abdias, Amós, Naum, Habacuc e Jonas. A participação de auxiliares da oficina de Aleijadinho é reconhecida em parte da execução das esculturas.",[344],{"title":270,"artistDescription":271,"artistState":345},{"id":273,"title":274},"\u003Cp>Os Doze Profetas permitem explorar a relação entre arte, arquitetura, narrativa e espaço coletivo. O conjunto também possibilita discutir como uma obra de arte pode ultrapassar o objeto isolado e constituir uma experiência espacial e cultural. O Santuário do Bom Jesus de Matosinhos foi reconhecido como Patrimônio Mundial pela UNESCO em 1985. \u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, pode ser relacionada ao tema Democracia a partir das relações entre arte, participação social, representação, trabalho coletivo, pertencimento e patrimônio cultural.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">Produzida no contexto da sociedade colonial mineira, sua obra foi realizada em grande parte para igrejas, irmandades, confrarias e ordens terceiras, instituições que tiveram papel significativo na encomenda e no financiamento da produção artística do período. Essas organizações religiosas também expressavam diferentes formas de associação e pertencimento dentro da sociedade colonial, marcada por profundas desigualdades sociais e raciais.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">Essa dimensão permite deslocar o olhar da figura do “gênio individual” para os processos coletivos de criação e circulação da arte. A produção atribuída a Aleijadinho envolveu oficinas, artífices, colaboradores, contratantes e comunidades que participaram, de diferentes maneiras, da construção dos espaços e objetos de devoção. Estudos contemporâneos vêm justamente questionando a imagem romântica do artista completamente autônomo e destacando a dimensão coletiva dos processos de trabalho nas oficinas coloniais.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A relação com a democracia pode, portanto, ser construída a partir de uma pergunta sobre quem participa da construção da cultura e da memória coletiva. Embora a sociedade colonial estivesse longe dos princípios de igualdade e participação política que fundamentam a democracia contemporânea, suas formas de associação, produção e ocupação dos espaços coletivos permitem discutir historicamente como comunidades constroem referências simbólicas compartilhadas.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra também possibilita problematizar representação e visibilidade. A sociedade mineira do período era atravessada pela escravidão, por hierarquias sociais e por distinções raciais, inclusive no interior das irmandades religiosas. Ao mesmo tempo, a presença de populações negras e mestiças na formação cultural e artística de Minas Gerais constitui parte fundamental da história dessas produções.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">No presente, as obras de Aleijadinho integram o patrimônio cultural brasileiro e são reconhecidas como parte da memória coletiva. O Santuário do Bom Jesus de Congonhas, que reúne os Profetas e os Passos da Paixão, foi inscrito pela UNESCO na Lista do Patrimônio Mundial em 1985.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>Assim, a obra permite estabelecer uma ponte entre produção cultural e direito à memória: aquilo que foi produzido em um contexto colonial específico tornou-se, ao longo do tempo, patrimônio compartilhado e objeto de políticas de preservação, pesquisa, educação e acesso público.\u003C\u002Fp>",[348],{"id":317,"title":318,"icon":349},{"url":320},[351],{"id":283,"title":284,"icon":352},{"url":286},[354,355,356,357],{"id":289,"title":290,"icon":10},{"id":192,"title":193,"icon":10},{"id":293,"title":294,"icon":10},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"alt":10,"url":359,"width":360,"height":361},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790894088-yuy9y3z4m5k27tuk8n1ci1pzahla.jpg",292,450,"Esculturas em pedra sabão",[],{"id":365,"publicarObra":161,"slug":366,"artName":367,"artYear":368,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":369,"artAuthor":370,"whyBox":373,"artLanguages":374,"artPeriod":379,"artThemes":382,"singleImage":386,"fichaTecnica":390,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":391},"J-XST47CR3mY1PzvZy5aRw","retabulo-da-igreja-de-nossa-senhora-do-carmo-ouro-preto","RETÁBULO DA IGREJA DE NOSSA SENHORA DO CARMO - OURO PRETO","Final do século XVIII","Retábulo associado à atuação de Aleijadinho na Igreja de Nossa Senhora do Carmo, em Ouro Preto. O artista também participou da transformação do frontispício e realizou elementos escultóricos e ornamentais do templo.\n\nO retábulo integra a tradição da talha mineira, na qual estruturas arquitetônicas, ornamentos e imagens religiosas são articulados em uma composição destinada ao espaço litúrgico.",[371],{"title":270,"artistDescription":271,"artistState":372},{"id":273,"title":274},"\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, pode ser relacionada ao tema \u003Cstrong>Democracia\u003C\u002Fstrong> a partir das relações entre arte, participação social, representação, trabalho coletivo, pertencimento e patrimônio cultural.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">Produzida no contexto da sociedade colonial mineira, sua obra foi realizada em grande parte para igrejas, irmandades, confrarias e ordens terceiras, instituições que tiveram papel significativo na encomenda e no financiamento da produção artística do período. Essas organizações religiosas também expressavam diferentes formas de associação e pertencimento dentro da sociedade colonial, marcada por profundas desigualdades sociais e raciais.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">Essa dimensão permite deslocar o olhar da figura do “gênio individual” para os processos coletivos de criação e circulação da arte. A produção atribuída a Aleijadinho envolveu oficinas, artífices, colaboradores, contratantes e comunidades que participaram, de diferentes maneiras, da construção dos espaços e objetos de devoção. Estudos contemporâneos vêm justamente questionando a imagem romântica do artista completamente autônomo e destacando a dimensão coletiva dos processos de trabalho nas oficinas coloniais.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A relação com a democracia pode, portanto, ser construída a partir de uma pergunta sobre quem participa da construção da cultura e da memória coletiva. 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De origem portuguesa, estabeleceu-se na América portuguesa e viveu por muitos anos na região, tornando-se observador direto da sociedade colonial.\n\nSua experiência como proprietário e residente na Bahia aparece na própria obra, que reúne informações sobre território, agricultura, recursos naturais, povoamentos, atividades econômicas, fauna, flora e populações indígenas.\n\nSoares de Sousa também esteve envolvido em projetos de exploração do interior da colônia e morreu em 1591, durante uma expedição ao sertão.",{"id":404,"title":405},"PHKMIc5cRNuhSi4qIB2xNQ","Bahia (BA)","\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">\u003Cem>Tratado descritivo do Brasil em 1587\u003C\u002Fem> permite investigar como a escrita participou da\u003Cstrong> \u003C\u002Fstrong>produção de conhecimento sobre o território brasileiro durante o processo colonial.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">Sua presença no Campo Coletivo possibilita estabelecer relações entre literatura, história, geografia, ciências da natureza, cultura alimentar, agricultura e patrimônio.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra também oferece uma oportunidade para discutir criticamente a construção dos primeiros relatos sobre o Brasil: quem observa, quem descreve, quais conhecimentos são considerados legítimos e como os povos e territórios são representados.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">No contexto da criação e consolidação do Governo-Geral, o tratado permite deslocar o olhar da estrutura administrativa para aquilo que essa estrutura buscava organizar: \u003Cstrong>terr\u003C\u002Fstrong>itórios, recursos, populações, atividades econômicas e formas de ocupação.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">Para processos educativos, pode ser articulado a questões como:\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>Como se constrói uma imagem de um território?\u003C\u002Fp>",[408],{"id":177,"title":178,"icon":409},{"url":180},[411],{"id":412,"title":413,"icon":414},"DxlW6NwkRxmrKvDIhx1opA","criação do governo-geral",{"url":415},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1783974612-icones-6.svg",[417,422,425,430,431,432,437,440,443],{"id":418,"title":419,"icon":420},"R4uP8GypQieLnnxrs2ZH9Q","educação",{"url":421},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1787603178-boxicons_book.svg",{"id":423,"title":424,"icon":10},"DHvM3W0MSESv0mxYN3eKeQ","história da política brasileira",{"id":426,"title":427,"icon":428},"GKuEg0DiSVmURos4_A_Z0w","política",{"url":429},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1787603425-streamline-sharp_politics-vote-2.svg",{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":293,"title":294,"icon":10},{"id":433,"title":434,"icon":435},"T33hOq18Q7aaUidw6zoZsQ","ética",{"url":436},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1787603217-tdesign_gesture-pray.svg",{"id":438,"title":439,"icon":10},"EwlLNcOiQh62BaZZ4ELhiA","povos originários ",{"id":441,"title":442,"icon":10},"bMu-22NuTmCP4212EbJFjg","abuso de poder",{"id":444,"title":445,"icon":10},"IDsVBjzTRX6Gl6pDwhdE2g","crise identitária",{"alt":10,"url":447,"width":448,"height":449},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790960714-images.png",359,557,[],{"id":452,"publicarObra":161,"slug":453,"artName":454,"artYear":455,"initialYear":456,"finalYear":457,"aboutArt":458,"artAuthor":459,"whyBox":464,"artLanguages":465,"artPeriod":468,"artThemes":472,"singleImage":495,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":499},"c28_fcbcQre8h8ZQhsONwQ","cartas-chilenas","CARTAS CHILENAS ","1783 - 1788",1783,1789,"Cartas Chilenas é uma série de poemas satíricos escritos provavelmente no final da década de 1780. A obra apresenta-se como uma correspondência na qual Critilo, residente em Santiago do Chile, escreve ao amigo Doroteu, que estaria na Espanha.\n\nO “Chile” e suas personagens funcionam como disfarces literários para representar a realidade de Vila Rica e da Capitania de Minas Gerais. O personagem Fanfarrão Minésio corresponde ao governador Luís da Cunha Pacheco e Meneses, que governou Minas Gerais entre 1783 e 1788.\n\nPor meio da sátira, Critilo descreve e critica práticas relacionadas à administração pública, ao exercício arbitrário da autoridade, às relações de poder e aos privilégios existentes na sociedade mineira.\n\nA obra é particularmente significativa para compreender o ambiente político e social que antecedeu a Inconfidência Mineira, embora não deva ser reduzida a um simples documento sobre o movimento. Estudos contemporâneos também destacam sua dimensão literária, retórica e satírica própria do século XVIII.",[460],{"title":461,"artistDescription":462,"artistState":463},"Tomás Antônio Gonzaga","Tomás Antônio Gonzaga (1744–1810) foi poeta, jurista e magistrado luso-brasileiro, integrante do grupo de intelectuais que atuou em Minas Gerais no final do século XVIII. Viveu em Vila Rica, atual Ouro Preto, onde exerceu o cargo de ouvidor de Vila Rica.\n\nSua produção literária está associada ao Arcadismo brasileiro, marcado pela recuperação de modelos clássicos, pela valorização da razão e por convenções retóricas próprias da literatura setecentista.\n\nGonzaga também esteve envolvido na Inconfidência Mineira de 1789, sendo preso e posteriormente degredado para Moçambique.",{"id":273,"title":274},"\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">\u003Cem>Cartas Chilenas\u003C\u002Fem> possibilita aproximar\u003Cstrong> \u003C\u002Fstrong>literatura, história, política, território e linguagem, apresentando a produção artística como forma de observar e questionar as estruturas sociais de seu tempo.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra pode ser utilizada para discutir como a literatura cria estratégias para representar acontecimentos históricos, como a sátira pode funcionar como forma de crítica e como o anonimato modifica as relações entre autor, obra e contexto.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">Para o Campo Coletivo, sua presença é especialmente relevante por possibilitar uma abordagem da Inconfidência Mineira a partir de uma produção literária anterior ao movimento, evitando uma representação exclusivamente posterior e memorialística do acontecimento.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>A obra também permite problematizar a própria construção da memória histórica: aquilo que hoje reconhecemos como referência para compreender a sociedade mineira do século XVIII nasceu como texto literário, anônimo e satírico.\u003C\u002Fp>",[466],{"id":177,"title":178,"icon":467},{"url":180},[469],{"id":470,"title":471,"icon":10},"cpmODTKVRkeRYa-mf61oWQ","inconfidência mineira",[473,475,477,480,482,485,488,493,494],{"id":242,"title":243,"icon":474},{"url":245},{"id":426,"title":427,"icon":476},{"url":429},{"id":478,"title":479,"icon":10},"A0L-XcVTRKSk56LRWD9oGA","crítica",{"id":433,"title":434,"icon":481},{"url":436},{"id":483,"title":484,"icon":10},"BRBmPSotR6i4rkpiH3WDog","mobilização social",{"id":486,"title":487,"icon":10},"b0fGxr4GSPiO4rjnBwiJLw","injustiça social",{"id":489,"title":490,"icon":491},"C_y_iC0BR-mR3Nju67Dvhg","personalidades da historia pelo direito e justiça social",{"url":492},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1787603396-material-symbols_person-pin-outline-rounded.svg",{"id":296,"title":297,"icon":10},{"id":423,"title":424,"icon":10},{"alt":10,"url":496,"width":497,"height":498},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790959502-images-11.jpg",376,531,[],{"id":501,"publicarObra":161,"slug":502,"artName":503,"artYear":504,"initialYear":505,"finalYear":506,"aboutArt":507,"artAuthor":508,"whyBox":515,"artLanguages":516,"artPeriod":519,"artThemes":521,"singleImage":537,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":541},"dH-VLt12SY2fFDpjwo55Eg","rondonia","RONDONIA","início do século XX",1900,1920,"Publicado em 1917, Rondônia reúne resultados da expedição realizada por Roquette-Pinto junto à Comissão Rondon.A obra combina relatos de viagem, observações antropológicas, imagens, mapa, vocabulários e registros musicais. O livro possui forte dimensão documental e constitui um importante registro histórico da região e das populações indígenas encontradas durante a expedição.\n\nJustificativa curatorial\n\nA obra possibilita trabalhar expedição científica, produção do conhecimento, território, fotografia, antropologia e representação dos povos indígenas. Ao mesmo tempo, pode ser utilizada para discutir criticamente os modos pelos quais os povos indígenas foram representados pela ciência e pela documentação produzida no início do século XX.",[509],{"title":510,"artistDescription":511,"artistState":512},"Edgar Roquette Pinto","Edgard Roquette-Pinto foi médico, antropólogo, educador, etnógrafo, fotógrafo e cineasta. Em 1912, participou de uma expedição da Comissão Rondon à região que atualmente corresponde, em parte, ao território de Rondônia.",{"id":513,"title":514},"PjDjiAgpQk2CrLp_XbH9Jg","Rondônia (RO)","\u003Cp>A obra possibilita trabalhar expedição científica, produção do conhecimento, território, fotografia, antropologia e representação dos povos indígenas. Ao mesmo tempo, pode ser utilizada para discutir criticamente os modos pelos quais os povos indígenas foram representados pela ciência e pela documentação produzida no início do século XX.\u003C\u002Fp>",[517],{"id":177,"title":178,"icon":518},{"url":180},[520],{"id":183,"title":184,"icon":10},[522,524,529,530,531,534],{"id":242,"title":243,"icon":523},{"url":245},{"id":525,"title":526,"icon":527},"E6NRLHA6TuOZ8gocp8ZjRg","tecnologia",{"url":528},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1787603528-streamline-plump_ai-technology-spark.svg",{"id":423,"title":424,"icon":10},{"id":296,"title":297,"icon":10},{"id":532,"title":533,"icon":10},"aC9SimI6Szys9QgRgtCFGw","Amazônia e biomas brasileiros",{"id":535,"title":536,"icon":10},"EbWIPM-SSUyzWEcIYcpmYA","fauna, flora e florestas",{"alt":10,"url":538,"width":539,"height":540},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790958868-images-10.jpg",402,497,[],{"id":543,"publicarObra":161,"slug":544,"artName":545,"artYear":546,"initialYear":547,"finalYear":340,"aboutArt":548,"artAuthor":549,"whyBox":555,"artLanguages":556,"artPeriod":559,"artThemes":562,"singleImage":568,"fichaTecnica":279,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":572},"EdPaTAdZThqgn3Txwh94fQ","igreja-de-sao-benedito-natividade","IGREJA DE SÃO BENEDITO (NATIVIDADE)","Século XVIII",1750,"A Igreja de São Benedito integra o conjunto arquitetônico, urbanístico e paisagístico de Natividade, cidade histórica cuja formação está relacionada à exploração do ouro no século XVIII.\n\nO IPHAN descreve a igreja como uma construção de características coloniais que conserva o sino original e elementos da estrutura do primeiro altar. A instituição aponta que sua construção pode remontar às primeiras décadas do século XVIII.",[550],{"title":551,"artistDescription":5,"artistState":552},"Grupo de arquitetos de Tocantins",{"id":553,"title":554},"fK0ZqlasQfC71RW15DBMcA","Tocantins (TO)","\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"12626\" data-end=\"12760\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\">A Igreja de São Benedito permite abordar arquitetura, patrimônio, religiosidade, mineração, trabalho e memória da população negra.\u003Cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"12762\" data-end=\"12982\">Mais do que apresentar um edifício histórico, a obra possibilita discutir quem constrói os espaços, quais grupos são lembrados ou invisibilizados na história e como práticas culturais permanecem inscritas na arquitetura.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"12984\" data-end=\"13288\">Sua inclusão também permite aproximar arquitetura e artesanato, especialmente pela relação histórica de Natividade com técnicas artesanais e com a tradição da ourivesaria e da filigrana. O próprio IPHAN destaca a permanência dessa tradição artesanal na cidade.\u003C\u002Fp>",[557],{"id":278,"title":279,"icon":558},{"url":189},[560],{"id":283,"title":284,"icon":561},{"url":286},[563,564,566,567],{"id":289,"title":290,"icon":10},{"id":247,"title":248,"icon":565},{"url":250},{"id":296,"title":297,"icon":10},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"alt":10,"url":569,"width":570,"height":571},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790958325-o-que-fazer-em-natividade-igreja-de-sao-benedito-2-jpg.webp",1300,975,[],{"id":574,"publicarObra":161,"slug":575,"artName":576,"artYear":577,"initialYear":578,"finalYear":578,"aboutArt":579,"artAuthor":580,"whyBox":587,"artLanguages":588,"artPeriod":591,"artThemes":595,"singleImage":602,"fichaTecnica":606,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":607},"dJPImDEoS8qRoE9i4bHtoQ","o-figaro","O FIGARO","1878",1878,"O Fígaro, de 1878, é uma produção gráfica de Cândido Aragonez de Faria, artista nascido em Sergipe que teve atuação importante no campo da ilustração e das artes gráficas.\n\nA obra pertence a um universo visual em que desenho, imprensa, humor e comunicação se encontram. A imagem evidencia o papel que as artes gráficas desempenharam na circulação de ideias e na formação da cultura visual brasileira no século XIX.",[581],{"title":582,"artistDescription":583,"artistState":584},"Cândido Aragonez de Faria","Cândido Aragonez de Faria (Laranjeiras, 12 de agosto de 1849 — Paris, 17 de dezembro de 1911) foi um jornalista, caricaturista, ilustrador e professor brasileiro, considerado um dos principais artistas gráficos do humor e da publicidade em sua geração.",{"id":585,"title":586},"CW4PFH57TC6QWAnfxCAH3w","Sergipe (SE)","\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"9946\" data-end=\"10117\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\">A obra amplia a presença das artes visuais no acervo para além da pintura e da escultura, incorporando as artes gráficas como forma de produção cultural e comunicação. \u003Cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\">\u003C\u002Fspan>\u003Cem data-start=\"10119\" data-end=\"10129\">O Fígaro\u003C\u002Fem> possibilita trabalhar desenho, caricatura, imprensa, humor e circulação de imagens, além de discutir como as imagens participam da construção de discursos e representações sociais.\u003C\u002Fp>",[589],{"id":232,"title":233,"icon":590},{"url":235},[592],{"id":593,"title":594,"icon":10},"TId1lr-cRn-_ZUJEE3rLiA","período imperial ",[596,597,600,601],{"id":293,"title":294,"icon":10},{"id":598,"title":599,"icon":10},"KbYiV8lVRf6Kt_5ZN7eOHg","capitalismo ",{"id":296,"title":297,"icon":10},{"id":423,"title":424,"icon":10},{"alt":10,"url":603,"width":604,"height":605},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790957701-candido_aragonez_de_faria-o_figaro-1878.jpg",500,692,"Ilustração",[],{"id":609,"publicarObra":161,"slug":610,"artName":611,"artYear":612,"initialYear":613,"finalYear":613,"aboutArt":614,"artAuthor":615,"whyBox":622,"artLanguages":623,"artPeriod":626,"artThemes":628,"singleImage":639,"fichaTecnica":643,"fichaDimensoes":644,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":645},"MsFmmgwHR_eiZueog7_mYg","vista-parcial-da-cidade-de-nossa-senhora-do-desterro-florianopolis","VISTA PARCIAL DA CIDADE DE NOSSA SENHORA DO DESTERRO (FLORIANÓPOLIS)","1846",1846,"A obra apresenta uma vista da antiga Nossa Senhora do Desterro, atual Florianópolis, registrando visualmente a cidade e sua paisagem durante o século XIX.\n\nCasario, vegetação, relevo e elementos da ocupação urbana aparecem articulados em uma representação que ultrapassa o simples registro topográfico. A imagem constitui um documento visual sobre a formação da cidade e sobre as maneiras pelas quais a paisagem urbana era observada e representada.\n",[616],{"title":617,"artistDescription":618,"artistState":619},"Victor Meirelles de Lima","ictor Meirelles de Lima nasceu em Nossa Senhora do Desterro, atual Florianópolis, em 1832, e morreu no Rio de Janeiro em 1903. Foi pintor, desenhista e professor, tendo iniciado sua formação artística ainda em Santa Catarina e posteriormente estudado na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e na Europa.\n\nO Museu Victor Meirelles destaca que o artista começou sua trajetória realizando paisagens de sua própria cidade.",{"id":620,"title":621},"flNB1kAoSr2hqRi8mMwA6A","Santa Catarina (SC)","\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"7514\" data-end=\"7617\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\">A obra integra o acervo como possibilidade de investigar a cidade como imagem e documento cultural. A representação de Desterro permite observar transformações urbanas, modos de ocupação do território, relações entre arquitetura e paisagem e formas históricas de representação da cidade. A obra pode também estimular uma comparação entre a cidade representada no século XIX e a Florianópolis contemporânea, permitindo que os estudantes produzam seus próprios registros visuais do território em que vivem.\u003C\u002Fp>",[624],{"id":232,"title":233,"icon":625},{"url":235},[627],{"id":593,"title":594,"icon":10},[629,631,634,637,638],{"id":247,"title":248,"icon":630},{"url":250},{"id":632,"title":633,"icon":10},"H34Tiw3aRHON7TC-K93G4A","rios e mares",{"id":635,"title":636,"icon":10},"Fa5BvxM0S1Gq8hJbx9akCQ","água",{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":293,"title":294,"icon":10},{"alt":10,"url":640,"width":641,"height":642},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790957179-mvm-0056_a.jpg",3942,2219,"Aquarela, guache e grafite sobre papel colado em papel cartão","38,8cm × 61 cm",[],{"id":647,"publicarObra":161,"slug":648,"artName":649,"artYear":650,"initialYear":651,"finalYear":651,"aboutArt":652,"artAuthor":653,"whyBox":660,"artLanguages":661,"artPeriod":664,"artThemes":667,"singleImage":673,"fichaTecnica":279,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":677},"FUV7oHTJQiG7bWJntavBBQ","planta-do-forte-de-sao-joaquim-do-rio-branco","PLANTA DO FORTE DE SÃO JOAQUIM DO RIO BRANCO ","1775",1775,"A Planta do Forte de São Joaquim do Rio Branco, realizada por Joaquim José Codina em 1775, constitui uma representação gráfica de uma das principais estruturas militares associadas à ocupação portuguesa na região do atual estado de Roraima.\n\nA imagem apresenta a fortificação por meio de uma representação planimétrica, transformando a arquitetura em desenho e informação espacial. A obra permite perceber como o território era observado, organizado e representado visualmente no século XVIII.",[654],{"title":655,"artistDescription":656,"artistState":657},"Joaquim José Codina","Joaquim José Codina integrou a Comissão Demarcadora de Limites encarregada de produzir registros visuais e cartográficos dos territórios amazônicos no contexto das demarcações entre os domínios portugueses e espanhóis.\n\nSeu trabalho está relacionado a uma tradição de produção de imagens científicas, cartográficas e territoriais que acompanhou as expedições coloniais.",{"id":658,"title":659},"IxAfPJA6Rn6V47VoewoClw","Roraima (RR)","\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"4806\" data-end=\"4919\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\">A obra é especialmente significativa por aproximar \u003Cstrong data-start=\"4857\" data-end=\"4918\">a\u003C\u002Fstrong>rte, arquitetura, cartografia e produção de conhecimento. \u003Cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\">\u003C\u002Fspan>A planta sintetiza uma maneira de olhar e organizar o espaço. A imagem pode ser utilizada para discutir como mapas, plantas e desenhos técnicos também são formas de construção de conhecimento e de representação política do território. Permite ainda estabelecer relações entre\u003Cstrong> \u003C\u002Fstrong>imagem, ciência, arquitetura, Amazônia e processos históricos de ocupação territorial.\u003C\u002Fp>",[662],{"id":278,"title":279,"icon":663},{"url":189},[665],{"id":283,"title":284,"icon":666},{"url":286},[668,670,671,672],{"id":247,"title":248,"icon":669},{"url":250},{"id":423,"title":424,"icon":10},{"id":296,"title":297,"icon":10},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"alt":10,"url":674,"width":675,"height":676},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790956655-5c42df93280cf9a343b22bd96f8d7d40.jpeg",690,1024,[],{"id":679,"publicarObra":161,"slug":680,"artName":681,"artYear":682,"initialYear":683,"finalYear":684,"aboutArt":685,"artAuthor":686,"whyBox":689,"artLanguages":690,"artPeriod":693,"artThemes":696,"singleImage":710,"fichaTecnica":279,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":714},"Z8ZXObgTSNqKjnuAEGDS_A","forte-dos-reis-magos","FORTE DOS REIS MAGOS","final do século XVI – início do século XVII",1590,1620,"O Forte dos Reis Magos está localizado na cidade de Natal, no Rio Grande do Norte, em posição estratégica na foz do rio Potengi. Sua construção teve início em 1598, no contexto da ocupação portuguesa do território e da necessidade de defesa da costa. A fortificação recebeu o nome relacionado à data de lançamento de sua pedra fundamental, em 6 de janeiro, dia de Reis. A construção representa um importante exemplar da arquitetura militar colonial brasileira, caracterizada pela adaptação das estruturas defensivas às condições geográficas do litoral. Sua configuração arquitetônica evidencia a relação entre território, circulação marítima e estratégias de ocupação e controle.",[687],{"title":688,"artistDescription":5,"artistState":10},"Projeto e construção de origem colonial portuguesa, com participação de diferentes agentes ao longo de sua construção","\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"2241\" data-end=\"2509\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\">A obra integra o acervo como referência da arquitetura colonial e da formação territorial brasileira. Sua presença possibilita abordar a arquitetura como documento histórico e como linguagem capaz de revelar relações entre território, poder, circulação e ocupação.\u003Cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"2511\" data-end=\"2735\">A fortificação também permite desenvolver atividades sobre paisagem, patrimônio, cartografia, litoral, engenharia e processos de colonização, aproximando conhecimentos de história, geografia, arquitetura e artes visuais.\u003C\u002Fp>",[691],{"id":278,"title":279,"icon":692},{"url":189},[694],{"id":283,"title":284,"icon":695},{"url":286},[697,699,702,703,704,707,708,709],{"id":247,"title":248,"icon":698},{"url":250},{"id":700,"title":701,"icon":10},"HVGDXmdWR86bFPiBP4DGrQ","sítios arqueológicos",{"id":293,"title":294,"icon":10},{"id":598,"title":599,"icon":10},{"id":705,"title":706,"icon":10},"cC5ugZ9iTo6ThnxfgjlumQ","sociologia",{"id":296,"title":297,"icon":10},{"id":423,"title":424,"icon":10},{"id":632,"title":633,"icon":10},{"alt":10,"url":711,"width":712,"height":713},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790956149-ywmrms-re1dnyk0azhsok2wd7ca9cgkcbdanfcgczgz7hx6wnrw_91acsvpwyddpeye1es3zukz1j2nxrvtabsrz6ztma-3mcd1drjulssjzqjmflushyku3j8eilhq7ymu7weh2vjfdxgwbin9decevhvz6z4-tnkymdfgxdec6gl7ljq2xspfymnf7bel3.jpg",980,648,[],{"id":716,"publicarObra":161,"slug":717,"artName":718,"artYear":719,"initialYear":720,"finalYear":720,"aboutArt":721,"artAuthor":722,"whyBox":729,"artLanguages":730,"artPeriod":733,"artThemes":738,"singleImage":752,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":756},"Q5XYQmvNRK-h45OtZYyANw","heroides-de-olympia-e-herculano","HEROIDES DE OLYMPIA E HERCULANO","1840",1840,"Publicado no Rio de Janeiro em 1840, Heroides de Olympia e Herculano. Jovens Brasileiros, ou O Triumpho Conjugal apresenta uma narrativa construída na forma de cartas entre as personagens Heroides e Olympia. A estrutura epistolar coloca a comunicação, a experiência afetiva e as relações entre os personagens no centro da construção narrativa. A edição preservada pela Biblioteca Brasiliana possui 97 páginas e foi integralmente digitalizada.",[723],{"title":724,"artistDescription":725,"artistState":726},"Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva","Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva (c. 1784–1852) foi escritor, poeta e jurista nascido no Piauí. Estudou em Coimbra e desenvolveu sua produção literária e intelectual entre Portugal e Brasil. Sua trajetória está relacionada aos primeiros momentos da produção literária piauiense, tendo publicado Poemas ainda em 1808. Sua produção inclui poesia, textos políticos, jurídicos e obras de caráter patriótico.",{"id":727,"title":728},"Hm1qwweyRiKn4muCFcgxGg","Piauí (PI)","\u003Cp>A obra integra o acervo como registro da produção literária brasileira do século XIX e da participação de um autor nascido no Piauí na formação do campo intelectual brasileiro. Sua forma epistolar possibilita explorar a carta como espaço de expressão, construção de subjetividade e circulação de ideias, aproximando literatura, comunicação e história cultural. A obra também permite observar valores, formas de relacionamento e representações sociais presentes na sociedade brasileira oitocentista, favorecendo propostas educativas que relacionem literatura, afetividade, juventude, relações conjugais, linguagem e construção histórica dos papéis sociais.\u003C\u002Fp>",[731],{"id":177,"title":178,"icon":732},{"url":180},[734,735],{"id":593,"title":594,"icon":10},{"id":736,"title":737,"icon":10},"MVvPBoYVTdOYF8j4_q5XSw","segundo reinado",[739,741,743,744,749,751],{"id":418,"title":419,"icon":740},{"url":421},{"id":433,"title":434,"icon":742},{"url":436},{"id":296,"title":297,"icon":10},{"id":745,"title":746,"icon":747},"bQ5zQzLmTduXmunShEnnBQ","personalidades da história mundial",{"url":748},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1787603407-ic_outline-person-pin-circle.svg",{"id":247,"title":248,"icon":750},{"url":250},{"id":705,"title":706,"icon":10},{"alt":10,"url":753,"width":754,"height":755},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790955451-imagem_90d02ffaa9.jpg",154,243,[],{"id":758,"publicarObra":161,"slug":759,"artName":760,"artYear":761,"initialYear":762,"finalYear":762,"aboutArt":763,"artAuthor":764,"whyBox":771,"artLanguages":772,"artPeriod":775,"artThemes":777,"singleImage":791,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":795},"aE5w_EzbTG6g3ui0sFjNXQ","fundacao-da-cidade-de-nossa-senhora-do-belem-do-para","FUNDAÇÃO DA CIDADE DE NOSSA SENHORA DO BELÉM DO PARÁ","1908",1908,"O livro reúne estudos e documentos utilizados pelo artista para a realização da grande tela histórica dedicada à fundação de Belém. A publicação apresenta informações históricas sobre a fundação de Belém em 1616 e documenta o processo de pesquisa empregado por Theodoro Braga para construir sua representação pictórica do acontecimento.",[765],{"title":766,"artistDescription":767,"artistState":768},"Theodoro José da Silva Braga","Theodoro Braga foi pintor, historiador, professor e pesquisador. Nascido em Belém, dedicou parte significativa de sua produção à história e à cultura paraense. Interessou-se também pela arte indígena e por elementos da flora e da fauna brasileiras como referências para sua produção artística.",{"id":769,"title":770},"YU68y_G_SEaR82hcLr0idQ","Pará (PA)","\u003Cp>A obra permite aproximar\u003Cstrong> \u003C\u002Fstrong>história, pintura, memória, patrimônio e processos de criação. É particularmente interessante para o Campo Coletivo porque evidencia que uma imagem histórica não surge isoladamente: ela resulta de pesquisa, seleção de documentos, interpretação e construção narrativa.\u003C\u002Fp>",[773],{"id":177,"title":178,"icon":774},{"url":180},[776],{"id":183,"title":184,"icon":10},[778,780,782,784,785,786,787,788,789,790],{"id":242,"title":243,"icon":779},{"url":245},{"id":247,"title":248,"icon":781},{"url":250},{"id":426,"title":427,"icon":783},{"url":429},{"id":296,"title":297,"icon":10},{"id":423,"title":424,"icon":10},{"id":293,"title":294,"icon":10},{"id":532,"title":533,"icon":10},{"id":438,"title":439,"icon":10},{"id":535,"title":536,"icon":10},{"id":632,"title":633,"icon":10},{"alt":10,"url":792,"width":793,"height":794},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790951081-a_fundacao_cidade_belem_02-423x600.jpg",423,600,[],{"id":797,"publicarObra":161,"slug":798,"artName":799,"artYear":800,"initialYear":801,"finalYear":802,"aboutArt":803,"artAuthor":804,"whyBox":811,"artLanguages":812,"artPeriod":815,"artThemes":817,"singleImage":827,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":831},"ZQypDSRlSoWLLKaqxwcoCA","loyapoc-et-lamazone-question-bresielienne-et-francaise","L'OYAPOC ET L´AMAZONE: QUESTION BRÉSIELIENNE ET FRANÇAISE","1810–1873",1850,1860,"A obra analisa a questão territorial envolvendo o Brasil e a França na região do rio Oiapoque e da Amazônia, reunindo argumentos históricos, geográficos e diplomáticos relacionados à definição da fronteira entre o Brasil e a Guiana Francesa. O livro apresenta documentação e argumentação histórica sobre os limites territoriais da região do Oiapoque, permitindo observar como rios, mapas, tratados, expedições e interpretações geográficas participaram da construção das fronteiras nacionais.",[805],{"title":806,"artistDescription":807,"artistState":808},"Joaquim Caetano da Silva","Joaquim Caetano da Silva foi médico, professor, diplomata e estudioso da geografia e da história do Brasil. Embora tenha nascido no Rio Grande do Sul, sua produção sobre a região do Oiapoque e da Amazônia o vincula diretamente à história territorial do atual Amapá.",{"id":809,"title":810},"YkaFO-pbT9GxQRsBJQY5OA","Amapá (AP)","\u003Cp>A obra possibilita trabalhar território, fronteira, cartografia, diplomacia e construção histórica do espaço amazônico. Para o Campo Coletivo, também permite problematizar a ideia de fronteira como construção política e histórica, aproximando geografia, memória e produção do conhecimento.\u003C\u002Fp>",[813],{"id":177,"title":178,"icon":814},{"url":180},[816],{"id":593,"title":594,"icon":10},[818,820,822,824,825,826],{"id":242,"title":243,"icon":819},{"url":245},{"id":426,"title":427,"icon":821},{"url":429},{"id":247,"title":248,"icon":823},{"url":250},{"id":532,"title":533,"icon":10},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":293,"title":294,"icon":10},{"alt":10,"url":828,"width":829,"height":830},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790949542-713ya7i0g7l-ac_uf1000-1000_ql80.jpg",663,1000,[],{"id":833,"publicarObra":161,"slug":834,"artName":835,"artYear":836,"initialYear":837,"finalYear":837,"aboutArt":838,"artAuthor":839,"whyBox":846,"artLanguages":847,"artPeriod":850,"artThemes":852,"singleImage":860,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":863},"fhoogczcRZid83vR52ITOg","historia-da-literatura-espirito-santense","HISTÓRIA DA LITERATURA ESPÍRITO-SANTENSE","1912",1912,"Publicada em 1912, a obra realiza um levantamento histórico da produção literária do Espírito Santo, registrando autores, textos e aspectos da formação da literatura produzida no estado. O livro funciona como um inventário da produção literária capixaba de seu período, permitindo observar como uma literatura regional é reconhecida, organizada e transformada em patrimônio cultural.",[840],{"title":841,"artistDescription":842,"artistState":843},"Afonso Cláudio de Freitas Rosa","Afonso Cláudio de Freitas Rosa nasceu em Santa Leopoldina, no Espírito Santo. Foi escritor, professor, historiador e intelectual ligado à vida política e cultural capixaba. Foi também um dos fundadores da Academia Espírito-santense de Letras.",{"id":844,"title":845},"fZkbtVUXTZSi7R8fUbXOLQ","Espírito Santo (ES)","\u003Cp>A obra é especialmente relevante para discutir memória, literatura regional, construção de identidades culturais e preservação de repertórios locais. Também permite pensar o próprio gesto de catalogar e organizar uma produção cultural como uma forma de criação de memória.\u003C\u002Fp>",[848],{"id":177,"title":178,"icon":849},{"url":180},[851],{"id":183,"title":184,"icon":10},[853,855,857,858,859],{"id":418,"title":419,"icon":854},{"url":421},{"id":426,"title":427,"icon":856},{"url":429},{"id":296,"title":297,"icon":10},{"id":705,"title":706,"icon":10},{"id":192,"title":193,"icon":10},{"alt":10,"url":861,"width":862,"height":794},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790950456-5878198.jpg",412,[],{"id":865,"publicarObra":161,"slug":866,"artName":867,"artYear":868,"initialYear":869,"finalYear":870,"aboutArt":871,"artAuthor":872,"whyBox":879,"artLanguages":880,"artPeriod":886,"artThemes":895,"singleImage":912,"fichaTecnica":916,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":917,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":918},"DV3bdh4fTm2lr2sGS3tMTA","rede-da-legalidade","REDE DA LEGALIDADE","1961-1964",1961,1964,"A Rede da Legalidade foi uma cadeia de emissoras de rádio organizada em agosto de 1961, após a renúncia do presidente Jânio Quadros e diante da tentativa de setores militares de impedir a posse do vice-presidente João Goulart. Liderada pelo então governador do Rio Grande do Sul, Leonel Brizola, a mobilização utilizou o rádio para defender a posse de Goulart e mobilizar a população em torno do cumprimento da ordem constitucional vigente.",[873],{"title":874,"artistDescription":875,"artistState":876},"Leonel Brizola","Leonel de Moura Brizola (1922–2004) foi engenheiro e político brasileiro, nascido em Carazinho, no Rio Grande do Sul. Teve uma longa trajetória na política brasileira, tendo sido governador do Rio Grande do Sul (1959–1963) e, posteriormente, governador do Rio de Janeiro (1983–1987 e 1991–1994).\n\nEm 1961, durante a crise desencadeada pela renúncia do presidente Jânio Quadros, Brizola liderou, a partir do Palácio Piratini, em Porto Alegre, o movimento conhecido como Campanha ou Rede da Legalidade. Por meio do rádio, articulou uma cadeia de emissoras para defender a posse constitucional do vice-presidente João Goulart. As transmissões alcançaram diferentes regiões do país e mobilizaram setores da população em torno da defesa da ordem constitucional.\n\nA experiência tornou-se um episódio importante da história da comunicação política no Brasil, demonstrando o papel do rádio na circulação de informações e na mobilização social em momentos de crise institucional.\n\nBrizola também foi uma das principais lideranças do Partido Trabalhista Brasileiro (PTB) e, posteriormente, fundador do Partido Democrático Trabalhista (PDT). Sua trajetória política esteve associada, entre outras pautas, à defesa da educação pública e de projetos de desenvolvimento nacional.",{"id":877,"title":878},"AYCAetC2SFmg_DSUhIzQlA","Rio Grande do Sul (RS)","\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"2490\" data-end=\"2806\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\">A Rede da Legalidade permite compreender o\u003Cstrong> \u003C\u002Fstrong>rádio como espaço de disputa política e mobilização social no Brasil. O episódio também evidencia como uma tecnologia de comunicação de massa podia criar uma rede de circulação de informações em um momento de grave crise institucional.\u003Cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"2808\" data-end=\"3080\">\u003C\u002Fp>",[881],{"id":882,"title":883,"icon":884},"F_7yFZgwQlKS_V-jU4s-eA","Podcasts",{"url":885},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1784038173-icones-10.svg",[887,889,892],{"id":186,"title":187,"icon":888},{"url":189},{"id":890,"title":891,"icon":10},"FIiLdjNbTyW741BPDupoiA","ditadura militar",{"id":893,"title":894,"icon":10},"DOMUPt85RGK9OgP283oGMQ","diretas já",[896,898,903,904,906,908,909],{"id":242,"title":243,"icon":897},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":901},"PKdU5U0QQYqFr3tVHkPK9A","direitos humanos",{"url":902},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1787603136-icones-1.svg",{"id":207,"title":208,"icon":10},{"id":418,"title":419,"icon":905},{"url":421},{"id":426,"title":427,"icon":907},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":910,"title":911,"icon":10},"Apn9lMF1T56N9vLh0zM9Lw","pobreza",{"alt":10,"url":913,"width":914,"height":915},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790782736-whatsapp-image-2026-09-29-at-18-09-44.jpeg",666,462,"Comunicação Radiofônica","Rádio Guaíba",[],{"id":920,"publicarObra":161,"slug":921,"artName":922,"artYear":923,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":924,"artAuthor":925,"whyBox":929,"artLanguages":930,"artPeriod":936,"artThemes":945,"singleImage":951,"fichaTecnica":933,"fichaDimensoes":954,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":955,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":956},"WcYn7463SVCqIjCO7Vvrtg","cestaria-indigena","CESTARIA INDÍGENA","Produção tradicional desenvolvida desde o período pré-colonial.","Além de sua função utilitária, a cestaria possui significados simbólicos, rituais e sociais. Cestos, peneiras, balaios e recipientes participam das atividades cotidianas, da alimentação, da agricultura e de cerimônias tradicionais, constituindo importante patrimônio material e imaterial dos povos indígenas brasileiros.",[926],{"title":927,"artistDescription":928,"artistState":10},"Povos indígenas brasileiros","A cestaria é desenvolvida por numerosos povos indígenas brasileiros, utilizando fibras vegetais como arumã, tucum, buriti, cipó e taquara. As técnicas de coleta, preparo das fibras, tingimento e trançado são transmitidas através de gerações e refletem identidades culturais próprias e relações específicas com o território.","A cestaria indígena representa um conjunto de conhecimentos ancestrais que articula técnica, território e organização comunitária. 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A tela, que foi finalizada no ano de 1900, retrata o primeiro desembarque dos navios de Pedro Álvares Cabral em terras brasileiras, no que viria a ser hoje o território de Porto Seguro, no estado da Bahia. Pertencente ao gênero de pintura histórica, que combina retrato, natureza-morta e paisagem para representar um determinado acontecimento de relevância histórica, a obra foi recebida com grande prestígio da sociedade e da imprensa da época, sendo definitiva para o estabelecimento de Oscar Pereira da Silva como um pintor de destaque no cenário artístico nacional do começo do século XX. Atualmente, a pintura de Pereira da Silva é uma das imagens mais referenciadas quanto ao momento da chegada das caravanas de Pedro Álvares Cabral no Brasil, sendo a representação mais difundida entre livros didáticos e outras publicações acadêmicas.",[963],{"title":964,"artistDescription":5,"artistState":965},"Oscar Pereira da Silva",{"id":404,"title":405},"\u003Cp>Considerada por muitos anos como uma pintura “que testemunhou a chegada dos portugueses ao Brasil”, a pintura de Pereira da Silva foi criada mais de três séculos e meio após o fato histórico. Aqui, é preciso compreender que o gênero “pinturas de história” foi criado para apresentar episódios e personagens que são representados de forma heróica. Esse fato é extremamente importante para compreender que sua composição narrativa se deu para criar uma memória histórica que valoriza a chegada dos portugueses ao país, do que a resistência indígena em defender o seu território. Sendo uma das principais pinturas a retratar essa chegada ao Brasil, e amplamente usada em livros de história, é importante pensar que ela representa mais uma construção heróica dos portugueses chegando ao país, do que retratar de fato o que foi essa chegada.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>\u003Cstrong>ANÁLISE CRÍTICA \u002F O QUE É PRECISO SABER\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>A pintura de Oscar Pereira da Silva idealiza o encontro, ignorando a violência da colonização e a complexidade indígena. A obra reforça o mito eurocêntrico de uma chegada pacífica, retratando os povos originários como passivos e os portugueses como civilizadores, ocultando o choque cultural e a exploração que marcaram o período.\"\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>​Principais distorções na obra:\u003C\u002Fp>\n\u003Cul>\n\u003Cli>O quadro apresenta uma cena harmoniosa, ignorando o contexto de dominação e o provável choque inicial entre europeus e povos indígenas.\u003C\u002Fli>\n\u003Cli>Visão Eurocêntrica: Os portugueses são retratados como agentes da civilização, enquanto os indígenas aparecem de forma passiva, o que reflete a mentalidade da época em que a obra foi pintada, não necessariamente o fato histórico.\u003C\u002Fli>\n\u003Cli>Idealização do Cenário: Embora seja um marco documental, a obra pintada em 1922 no contexto do centenário reflete mais o nacionalismo daquele período do que uma representação fidedigna de 1500.\u003C\u002Fli>\n\u003Cli>Dúvidas Históricas: Estudos recentes sugerem que o primeiro desembarque pode ter ocorrido no Rio Grande do Norte, e não em Porto Seguro (BA), contrariando a tradição retratada.\u003C\u002Fli>\n\u003C\u002Ful>",[968],{"id":232,"title":233,"icon":969},{"url":235},[971,976,981,983],{"id":972,"title":973,"icon":974},"WuVMeaWpRqSgyXE8-_eEow","início da colonização",{"url":975},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1783974602-icones-5.svg",{"id":977,"title":978,"icon":979},"W03jRWHeTa-EB_EMJpxj6A","chegada dos portugueses ao território",{"url":980},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1783974563-icones-1.svg",{"id":938,"title":939,"icon":982},{"url":941},{"id":943,"title":944,"icon":10},[985,986,988],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"id":247,"title":248,"icon":987},{"url":250},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"alt":10,"url":990,"width":991,"height":992},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790106261-desembarque_de_pedro_alvares_cabral_em_porto_seguro_em_1500_by_oscar_pereira_da_silva-1865-1939.jpg",4288,2775,"190 x 330 cm","Acervo Museu Ipiranga",[],{"id":997,"publicarObra":161,"slug":998,"artName":999,"artYear":1000,"initialYear":1001,"finalYear":1001,"aboutArt":1002,"artAuthor":1003,"whyBox":1010,"artLanguages":1011,"artPeriod":1014,"artThemes":1019,"singleImage":1021,"fichaTecnica":1025,"fichaDimensoes":1026,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1027,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1028},"XW6N5I3qTVu4NL9vWX-Zhg","mito-de-surgimento-do-ayahuasca","MITO DE SURGIMENTO DO AYAHUASCA","2024",2024,"A pintura traduz visualmente um mito Huni Kuin sobre o surgimento do Nixi Pae, nome dado à ayahuasca na língua Huni Kuin. A narrativa conta que um caçador Huni Kuin encontra, às margens de um lago, Yube Shanu, uma mulher-serpente associada ao povo-jiboia. Ao acompanhá-la para o mundo subaquático, ele recebe o conhecimento sobre as plantas e o modo de preparação do Nixi Pae, levando esse saber de volta ao seu povo. Na obra, a narrativa mítica é transformada em experiência visual por meio de cores intensas, figuras humanas e não humanas e uma composição que articula diferentes elementos da cosmologia Huni Kuin. A serpente, o lago, a floresta e os seres espirituais aparecem como partes de uma mesma rede de relações, na qual não há uma separação rígida entre mundo humano, natureza e dimensão espiritual.",[1004],{"title":1005,"artistDescription":1006,"artistState":1007},"Acelino Sales ","Artista Huni Kuin e integrante do MAHKU — Movimento dos Artistas Huni Kuin. Sua produção transforma em imagens narrativas, cantos e conhecimentos ancestrais Huni Kuin, articulando elementos da floresta, do cosmos e das experiências relacionadas aos rituais e às mirações.",{"id":1008,"title":1009},"durtJT2VS2G3moYck6yj5g","Acre (AC)","\u003Cp>A obra possibilita abordar cosmologias indígenas, oralidade, memória, ancestralidade e diferentes modos de produção e transmissão do conhecimento. Sua presença no acervo amplia a compreensão de arte como forma de conhecimento e registro de uma cultura, permitindo discutir como narrativas ancestrais podem ser traduzidas para a linguagem visual sem perder sua dimensão simbólica e coletiva.\u003C\u002Fp>",[1012],{"id":232,"title":233,"icon":1013},{"url":235},[1015,1018],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},"L7vg4lvrQsCjIsNYSk3wpw","nova república",{"id":943,"title":944,"icon":10},[1020],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":1022,"width":1023,"height":1024},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790188803-mahku-mito-do-surgimento-da-ayahuasca-ayahuasca-s-emergence-myth-2024.png",1332,1298,"Acrílica sobre tela","162cm x 223 cm","Carmo Jonhson Projects",[],{"id":1030,"publicarObra":161,"slug":1031,"artName":1032,"artYear":1033,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":1034,"artAuthor":1035,"whyBox":1042,"artLanguages":1043,"artPeriod":1046,"artThemes":1049,"singleImage":1063,"fichaTecnica":1066,"fichaDimensoes":1067,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1068,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1069},"eWH6cCB9RwSg6LfmvStzBA","memorias-postumas-de-bras-cubas","MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS","1881","Publicado inicialmente em folhetins em 1880 e em livro no ano seguinte, Memórias Póstumas de Brás Cubas inaugura o Realismo no Brasil. Narrado por um “defunto autor”, o romance rompe com as convenções narrativas da época e constrói uma crítica sofisticada às elites, às relações sociais e aos costumes do século XIX. É reconhecido como uma das obras-primas da literatura em língua portuguesa.",[1036],{"title":1037,"artistDescription":1038,"artistState":1039},"Machado de Assis","Escritor, cronista, dramaturgo, poeta e crítico literário (1839–1908), foi considerado um dos maiores autores da literatura brasileira. Sua produção renovou profundamente a literatura nacional ao investigar a complexidade das relações humanas e das estruturas sociais, consolidando-o como um dos grandes clássicos da literatura universal.",{"id":1040,"title":1041},"TFSJRKYhStKikYYlqMND0A","Rio de Janeiro (RJ)","O romance representa um marco da literatura brasileira, oferecendo uma reflexão crítica sobre as estruturas sociais, políticas e culturais do país. 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Dimensões variáveis conforme cada fotografia.","Acervos do Instituto Moreira Salles, da Biblioteca Nacional do Brasil e de outras coleções fotográficas.",[],{"id":1110,"publicarObra":161,"slug":1111,"artName":1112,"artYear":1113,"initialYear":1114,"finalYear":1115,"aboutArt":1116,"artAuthor":1117,"whyBox":1121,"artLanguages":1122,"artPeriod":1125,"artThemes":1127,"singleImage":1136,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":1140,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1141,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1142},"IGMsb0dtTTWuAUZy5LWj5Q","flora-brasiliensis-1841","FLORA BRASILIENSIS 1841","1841",1841,1906,"A Flora brasiliensis é uma das maiores obras de referência sobre a flora brasileira produzidas no século XIX. O projeto reuniu descrições taxonômicas, classificações científicas e representações visuais de milhares de espécies vegetais encontradas no território brasileiro. Publicada ao longo de 66 anos, entre 1840 e 1906, a obra constitui um empreendimento científico de longa duração. Em sua configuração final, reúne 15 volumes divididos em 40 partes e apresenta 22.767 espécies, acompanhadas por 3.811 pranchas litográficas. As imagens possuem elevado nível de detalhamento e foram produzidas como instrumentos de identificação e descrição científica das plantas. As pranchas de folhas, flores, frutos, sementes, caules e outras estruturas são representados de maneira minuciosa, permitindo observar características morfológicas utilizadas na classificação botânica. Algumas litografias também apresentam paisagens e diferentes formações vegetais, aproximando a representação científica da observação do território.",[1118],{"title":1119,"artistDescription":1120,"artistState":10},"Karl Friedrich Philipp von Martius (1794–1868)","Karl Friedrich Philipp von Martius (1794–1868) foi médico, botânico e naturalista alemão. Em 1817, integrou, juntamente com Johann Baptist von Spix, a missão científica austríaca que acompanhou a arquiduquesa Leopoldina ao Brasil. Entre 1817 e 1820, Martius percorreu aproximadamente 10 mil quilômetros pelo território brasileiro, passando por diferentes regiões, da atual região Sudeste ao Nordeste e à Amazônia. Durante a expedição, coletou, descreveu e classificou milhares de espécimes vegetais, construindo um dos mais extensos registros científicos da flora brasileira realizados no século XIX. A experiência da viagem constituiu a base para o projeto que posteriormente daria origem à Flora brasiliensis.Martius iniciou a publicação da obra em 1840, mas sua conclusão ocorreu somente em 1906, décadas após sua morte. A continuidade do projeto ficou sob responsabilidade de outros botânicos, especialmente August Wilhelm Eichler e Ignatz Urban, com a colaboração de dezenas de especialistas internacionais.","\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra foi produzida em um momento de intensa expansão das expedições científicas europeias e de sistematização do conhecimento sobre a natureza dos territórios colonizados e recém-independentes. A viagem de Martius pelo Brasil ocorreu poucos anos após a chegada da corte portuguesa ao Rio de Janeiro e durante o período de transformação política que culminaria na Independência do Brasil, em 1822. Seus registros participaram de um movimento mais amplo de classificação e descrição científica da natureza brasileira. A dimensão da obra, contudo, ultrapassa a trajetória individual de Martius. Sua produção envolveu uma extensa rede internacional de pesquisadores, ilustradores, editores e instituições. Nesse sentido, a \u003Cem>Flora brasiliensis\u003C\u002Fem> constitui também um exemplo histórico de produção coletiva do conhecimento científico. A partir de 1852, o governo brasileiro passou a contribuir para a publicação da obra, demonstrando a importância que o projeto adquiriu também para a construção institucional do conhecimento sobre a natureza brasileira.\u003C\u002Fp>",[1123],{"id":177,"title":178,"icon":1124},{"url":180},[1126],{"id":736,"title":737,"icon":10},[1128,1130,1132,1135],{"id":1093,"title":1094,"icon":1129},{"url":1096},{"id":418,"title":419,"icon":1131},{"url":421},{"id":1133,"title":1134,"icon":10},"ZGCH5IYNROasDWeieYEgUQ","ciência ",{"id":532,"title":533,"icon":10},{"alt":10,"url":1137,"width":1138,"height":1139},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789516644-senecio_brasiliensis-fb.png",950,1500,"15 volumes, subdivididos em 40 partes","Biblioteca do Senado Federal — Coleção de Obras Raras",[],{"id":1144,"publicarObra":161,"slug":1145,"artName":1146,"artYear":1147,"initialYear":1148,"finalYear":1148,"aboutArt":1149,"artAuthor":1150,"whyBox":1153,"artLanguages":1154,"artPeriod":1157,"artThemes":1159,"singleImage":1166,"fichaTecnica":1170,"fichaDimensoes":1171,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1172,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1173},"Qndt-qnJRj-YVomKsLh21Q","engenho-manual-que-faz-caldo-de-cana","ENGENHO MANUAL QUE FAZ CALDO DE CANA","1822",1822,"Em seu livro, Nêgo Bispo escreve a partir de suas experiências para falar sobre as relações entre o homem da cidade e o homem do campo, e como essas relações ainda são coloniais. Ao dividir seus saberes como um homem negro e quilombola, o autor revela a importância dos saberes da terra para a preservação da humanidade, nos convidando para uma reconexão profunda com a natureza e os seres que nela habitam. Dessa forma, Bispo nos lembra da importância de preservar as raízes ancestrais, de se reconectar com a natureza e de resistir à opressão, tornando sua obra em um convite para repensar nossa existência e construir uma relação harmoniosa entre homem e natureza.  ",[1151],{"title":1152,"artistDescription":5,"artistState":10},"Jean-Baptiste Debret  ","\u003Cp>Embora muitos defendam que os registros de Debret são importantes para o conhecimento da sociedade brasileira no período colonial, há nessas imagens um reforço de estereótipos sobre o negro e o indígena que se perpetuam até hoje – um como selvagem e o outro como a população que realiza apenas trabalhos braçais. 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Não exibimos obras de terceiros sem autorização; sempre que possível, informamos onde assisti-las de forma legal.",[1181],{"title":1182,"artistDescription":5,"artistState":10},"Carla Camurati","\u003Cp>\u003Cspan>Ajuda a refletir sobre as origens históricas das estruturas de poder e desigualdade no Brasil.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>",[1185],{"id":1186,"title":1187,"icon":1188},"TeCAGgo6T3ybuiV0X838qA","Audiovisual, cinema, filmes, vídeo, documentários, videoarte, curta metragem",{"url":1189},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1783973962-icones.svg",[1191,1193,1195],{"id":977,"title":978,"icon":1192},{"url":980},{"id":283,"title":284,"icon":1194},{"url":286},{"id":1196,"title":1197,"icon":10},"LhwnoYg5S0y19KcOBVfsag","chegada da família real ao brasil",[1199,1201,1203,1205,1206],{"id":745,"title":746,"icon":1200},{"url":748},{"id":426,"title":427,"icon":1202},{"url":429},{"id":247,"title":248,"icon":1204},{"url":250},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":418,"title":419,"icon":1207},{"url":421},{"alt":10,"url":1209,"width":676,"height":1210},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786371180-image4-2-1024x576-jpg.webp",576,[1212],{"text":1213},"Elenco: Marieta Severo; Marco Nanini",{"id":1215,"publicarObra":161,"slug":1216,"artName":1217,"artYear":1218,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":1219,"artAuthor":1220,"whyBox":1224,"artLanguages":1225,"artPeriod":1228,"artThemes":1229,"singleImage":1248,"fichaTecnica":1252,"fichaDimensoes":1253,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1254,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1255},"aKcVJD3jQ4CVw-5_MJXbdA","medo-sonho-e-luta","MEDO, SONHO E LUTA","2022","Ao colocar no centro as vozes de jovens envolvidos na mobilização ambiental, a obra desloca o debate climático de uma abordagem exclusivamente científica ou institucional para o campo da experiência, dos afetos e da ação coletiva. 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Atualmente, essas imagens são fundamentais para compreender tanto os projetos de modernização quanto os deslocamentos populacionais e as desigualdades produzidas por essas intervenções.",[1264],{"title":1265,"artistDescription":1266,"artistState":1267},"Augusto Malta","Fotógrafo oficial da Prefeitura do Rio de Janeiro durante mais de três décadas (1864–1957), sua produção constitui um dos mais importantes registros da evolução urbana da cidade, documentando arquitetura, obras públicas, espaços de convivência e o cotidiano da população carioca.",{"id":1268,"title":1269},"F5o4mirMSTCCXU9JXZ5S5g","Alagoas (AL)","A série Reformas do Rio evidencia um dos mais significativos processos de transformação urbana da história brasileira. 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Além do valor estético, registram mudanças na infraestrutura urbana e nas atividades econômicas que acompanharam a modernização da capital durante a passagem do Império para a República.",[1296],{"title":1080,"artistDescription":1081,"artistState":1297},{"id":1040,"title":1041},"A obra evidencia as profundas transformações urbanas e econômicas da capital brasileira no final do século XIX, por meio do registro da expansão do porto, das atividades comerciais e da infraestrutura urbana, permitindo compreender as relações entre modernização, trabalho e organização do espaço público.",[1300],{"id":1086,"title":1087,"icon":1301},{"url":320},[1303],{"id":183,"title":184,"icon":10},[1305,1307,1308],{"id":247,"title":248,"icon":1306},{"url":250},{"id":632,"title":633,"icon":10},{"id":700,"title":701,"icon":10},{"alt":10,"url":1310,"width":1103,"height":1311},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1788981615-acv_imgcapa_1419973108-640x480.jpg",480,"Fotografia panorâmica (albumina sobre papel)","Dimensões variáveis conforme a ampliação.","Instituto Moreira Salles (IMS) e coleções fotográficas brasileiras.",[],{"id":1317,"publicarObra":161,"slug":1318,"artName":1319,"artYear":1000,"initialYear":1001,"finalYear":1001,"aboutArt":1320,"artAuthor":1321,"whyBox":1324,"artLanguages":1325,"artPeriod":1328,"artThemes":1329,"singleImage":1342,"fichaTecnica":1346,"fichaDimensoes":1347,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1348},"eWs_C3WUQuGXo8l7WjGp4Q","amefrica","AMÉFRICA","O Campo Coletivo respeita a Lei nº 9.610\u002F1998. Não exibimos obras de terceiros sem autorização; sempre que possível, informamos onde assisti-las de forma legal.\n\nPeça que conjuga diversas referências dosnossos ancestrais contando história doencontro do povo originário Indígena com o Povo Negro no Brasil sem punho Europeu da colonização. E é a partir desse encontro que sedesenha umnovo futuro para a negritude brasileira.",[1322],{"title":1323,"artistDescription":5,"artistState":10},"Eugênio Lima","\u003Cp>O Coletivo Legítima Defesa é conhecido por criar espetáculos de teatro e música que investigamas violências estruturais que ainda hoje recaem sobre os corpos negros.Além disso, o grupopromove a valorização da cultura africana e da identidade negra, e oferece uma educação socialpor meio da arte.Uma reflexão que surge ao assistir a essa peça é: a quantas peças deteatro com artistas negros protagonistas você assistiu recentemente?\u003C\u002Fp>",[1326],{"id":1186,"title":1187,"icon":1327},{"url":1189},[],[1330,1331,1332,1333,1334,1335,1336,1339],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"id":632,"title":633,"icon":10},{"id":535,"title":536,"icon":10},{"id":700,"title":701,"icon":10},{"id":198,"title":199,"icon":10},{"id":201,"title":202,"icon":10},{"id":1337,"title":1338,"icon":10},"TedphkT_Sdim-Zwk8Naw_A","imigração e migração",{"id":1340,"title":1341,"icon":10},"BXU9YX6XTf--9H6ZgjfNYw","migração e imigração",{"alt":10,"url":1343,"width":1344,"height":1345},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790107649-amefrica.jpg",2006,1122,"AMÉFRICA Em Três Atos, Peça de referências dos nossos ancestrais, 2024","Coletivo Legítima Defesa Teatro",[1349,1351,1353],{"text":1350},"Dramaturgia: Claudia Schapira, Aldri Anunciação e Dione Carlos",{"text":1352},"Intervenção Dramatúrgica: Coletivo Legítima Defesa",{"text":1354},"Com a participação: Frantz Fannon, Racionais MCs, Lélia Gonzalez, Aimé Cesarie, Maurinete Lima, Neusa Santos Sousa, bellhooks, W. E. B. Du Bois, Amílcar Cabral, William Shakespeare, Silvia Federici, Eliane Brum, Yina Jiménez Suriel, Robin DiAngelo, Célia Xakriabá, Renata Tupinambá, Denilson Baniwa, Ailton Krenak e Samora Machel Elenco Legítima Defesa: Walter Balthazar, Luz Ribeiro, Jhonas Araújo, Gilberto Costa, Fernando Lufer, Nádia Bittencourt, Eugênio Lima e Luan Charles",{"id":1356,"publicarObra":161,"slug":1357,"artName":1358,"artYear":1359,"initialYear":1360,"finalYear":1360,"aboutArt":1361,"artAuthor":1362,"whyBox":1365,"artLanguages":1366,"artPeriod":1369,"artThemes":1371,"singleImage":1378,"fichaTecnica":1087,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1381,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1382},"OvGF9ZW6Qsib2DdT7TLtHQ","indigenas-do-povo-miranha","INDÍGENAS DO POVO MIRANHA","1867",1867,"A fotografia registra pessoas identificadas na catalogação como pertencentes ao povo Miranha, na região do rio Japurá. O registro integra um conjunto de fotografias produzidas por Albert Frisch na Amazônia durante a segunda metade do século XIX.\n",[1363],{"title":1364,"artistDescription":5,"artistState":10},"Albert Frisch","\u003Cp>\u003Cbr>A imagem é um documento histórico do período em que a fotografia começava a ser utilizada como instrumento de registro científico, geográfico e etnográfico. Por isso, sua leitura contemporânea pede atenção ao olhar do fotógrafo e ao contexto histórico em que esses registros foram produzidos, evitando tomar a representação fotográfica como descrição neutra dos povos retratados, possibilitando uma reflexão sobre memória, representação, território e os modos como os povos indígenas foram registrados ao longo da história.\u003C\u002Fp>",[1367],{"id":1086,"title":1087,"icon":1368},{"url":320},[1370],{"id":736,"title":737,"icon":10},[1372,1373,1374,1375,1376,1377],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"id":296,"title":297,"icon":10},{"id":192,"title":193,"icon":10},{"id":700,"title":701,"icon":10},{"id":705,"title":706,"icon":10},{"id":535,"title":536,"icon":10},{"alt":10,"url":1379,"width":1380,"height":953},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789587727-miranhas.jpg",584,"Leibniz-Institut für Länderkunde",[],{"id":1384,"publicarObra":161,"slug":1385,"artName":1386,"artYear":1387,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":1388,"artAuthor":1389,"whyBox":1393,"artLanguages":1394,"artPeriod":1400,"artThemes":1401,"singleImage":1410,"fichaTecnica":1413,"fichaDimensoes":1414,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1415,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1416},"VsZTd7xFSL6a8bMLHsVl3g","strike-for-change","STRIKE FOR CHANGE","2019","Single de música eletrônica, em vertente house, com 5min45s, lançado em 18 de outubro de 2019. A faixa incorpora um trecho do discurso de Greta Thunberg na COP24, em dezembro de 2018, relacionando a linguagem da música de pista à mobilização global pela emergência climática. A faixa é dedicada às pessoas que defendem o planeta, a justiça, a igualdade e a paz, entendendo a música como um convite à ação no presente.",[1390],{"title":1391,"artistDescription":1392,"artistState":10},"Ivan Arcuschin","DJ, produtor musical e artista ligado à cena de música eletrônica brasileira. Ao longo de sua trajetória, atuou em clubes, festivais e eventos culturais, desenvolvendo uma pesquisa musical que transita por diferentes vertentes da música eletrônica e por diálogos com a cultura contemporânea.","Obra musical inspirada nos discursos e na mobilização de Greta Thunberg pelo enfrentamento da crise climática. 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O documentário aproxima debates sobre pertencimento, exclusão social e reconhecimento de sujeitos em contextos migratórios.\u003C\u002Fp>",[1429],{"id":1186,"title":1187,"icon":1430},{"url":1189},[],[1433,1435,1437,1442,1444,1445,1446,1447,1448],{"id":242,"title":243,"icon":1434},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":1436},{"url":902},{"id":1438,"title":1439,"icon":1440},"ICUs5ek3SbGVOP2Z9kmw5Q","proteção e justiça ambiental",{"url":1441},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1787603471-ri_tree-line.svg",{"id":433,"title":434,"icon":1443},{"url":436},{"id":1337,"title":1338,"icon":10},{"id":1340,"title":1341,"icon":10},{"id":198,"title":199,"icon":10},{"id":201,"title":202,"icon":10},{"id":705,"title":706,"icon":10},{"alt":10,"url":1450,"width":1451,"height":830},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1788810160-sonho.jpg",1778,"Documentário","Mostras audiovisuais e circuitos educativos",[],{"id":1456,"publicarObra":161,"slug":1457,"artName":1458,"artYear":1459,"initialYear":1460,"finalYear":1460,"aboutArt":1461,"artAuthor":1462,"whyBox":1468,"artLanguages":1469,"artPeriod":1475,"artThemes":1477,"singleImage":1482,"fichaTecnica":1486,"fichaDimensoes":1487,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1488,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1489},"ANRJCMe7QOWSkMDNyCQHXQ","ilha-do-retiro","ILHA DO RETIRO","1914",1914,"Registro fotográfico da região da Ilha do Retiro, no Recife, produzido pelo fotógrafo amador pernambucano Henrique Martins. A imagem integra a produção de Martins dedicada ao registro de paisagens urbanas e de diferentes áreas do Recife e de seus arredores no início do século XX.",[1463],{"title":1464,"artistDescription":5,"artistState":1465},"Henrique Martins",{"id":1466,"title":1467},"KvhX9m8dSZaxsLGM0APk9A","Pernambuco (PE)","\u003Cp>A obra possibilita observar a paisagem do Recife a partir de um registro realizado no início do século XX, contribuindo para a compreensão das transformações urbanas, territoriais e sociais da cidade. Como cartão-postal, também permite discutir a circulação de imagens e a construção de representações sobre os lugares, aproximando patrimônio, memória e cultura visual.\u003C\u002Fp>",[1470],{"id":1471,"title":1472,"icon":1473},"DD6xxqGNTs-cBeWWzQYZcw","Arte postal",{"url":1474},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1783974460-icones-5.svg",[1476],{"id":183,"title":184,"icon":10},[1478,1479,1480,1481],{"id":293,"title":294,"icon":10},{"id":700,"title":701,"icon":10},{"id":632,"title":633,"icon":10},{"id":535,"title":536,"icon":10},{"alt":10,"url":1483,"width":1484,"height":1485},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790617428-ilha-do-retiro-recife.jpg",76,255,"Cartão Postal com imagem fotográfica","8,7cm x 13,8 cm","Fundação Joaquim Nabuco",[],{"id":1491,"publicarObra":161,"slug":1492,"artName":1493,"artYear":1494,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":1495,"artAuthor":1496,"whyBox":1503,"artLanguages":1504,"artPeriod":1507,"artThemes":1508,"singleImage":1528,"fichaTecnica":1532,"fichaDimensoes":1533,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1534,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1535},"FUZTkG7qR7KCUMagi9DKmQ","a-vida-esta-esperando-referendo-e-resistencia-no-saara-ocidental","A VIDA ESTÁ ESPERANDO: REFERENDO E RESISTÊNCIA NO SAARA OCIDENTAL","2015","O documentário acompanha especialmente uma nova geração de saarauís que encontra na arte, na música, na poesia, na fotografia e em outras formas de expressão instrumentos de resistência não violenta. A obra desloca o foco da representação convencional do conflito armado para a experiência cotidiana de uma população que busca preservar sua identidade cultural e tornar visíveis as condições de vida impostas pela ocupação. Nesse sentido, a criação artística aparece como estratégia de comunicação, memória e afirmação coletiva.",[1497],{"title":1498,"artistDescription":1499,"artistState":1500},"Iara Lee","Cineasta, produtora e ativista brasileira, de ascendência coreana (1963), cuja trajetória articula cinema, arte, direitos humanos e mobilização social. Fundadora e diretora da Cultures of Resistance Network, iniciativa que apoia artistas, educadores, agricultores e movimentos sociais em diferentes regiões do mundo, buscando fortalecer redes de solidariedade e formas não violentas de resistência por meio da arte e da cultura. Sua prática compreende o audiovisual como instrumento de documentação, diálogo e transformação social, aproximando criação artística e ação política.",{"id":1501,"title":1502},"ClOEUxUKRuS5Z9tLIrlcyg","Distrito Federal (DF)","A obra articula audiovisual, direitos humanos, memória, identidade cultural e resistência política. Ao registrar práticas artísticas produzidas em contexto de conflito e ocupação, o documentário evidencia a cultura como espaço de produção de conhecimento, preservação da memória e reivindicação de existência, ampliando sua compreensão como dispositivo de testemunho e de intervenção no debate público, com a aproximação de linguagem artística, ativismo e luta pela autodeterminação.",[1505],{"id":1186,"title":1187,"icon":1506},{"url":1189},[],[1509,1511,1513,1515,1517,1520,1521,1522,1525,1526,1527],{"id":899,"title":900,"icon":1510},{"url":902},{"id":1093,"title":1094,"icon":1512},{"url":1096},{"id":1233,"title":1234,"icon":1514},{"url":1236},{"id":1438,"title":1439,"icon":1516},{"url":1441},{"id":1518,"title":1519,"icon":10},"CZexkZkHRBmHr7Lfn854Aw","desigualdade",{"id":1337,"title":1338,"icon":10},{"id":1340,"title":1341,"icon":10},{"id":1523,"title":1524,"icon":10},"KvBf44FHQzan7RViUvMMQQ","violência",{"id":483,"title":484,"icon":10},{"id":705,"title":706,"icon":10},{"id":486,"title":487,"icon":10},{"alt":10,"url":1529,"width":1530,"height":1531},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568468-doc002.png",630,408,"Documentário audiovisual","61 min","Youtube",[],{"id":1537,"publicarObra":161,"slug":1538,"artName":1539,"artYear":1540,"initialYear":1541,"finalYear":1542,"aboutArt":1543,"artAuthor":1544,"whyBox":1548,"artLanguages":1549,"artPeriod":1552,"artThemes":1557,"singleImage":1570,"fichaTecnica":1087,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1574,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1575},"WBnF3vZ7T8az0hZcLOWUiA","acao-de-desapropriacao-na-comunidade-do-caju-no-rio-de-janeiro","AÇÃO DE DESAPROPRIAÇÃO NA COMUNIDADE DO CAJU NO RIO DE JANEIRO ","Final da década de 1960",1960,1969,"A fotografia registra uma ação de desapropriação na Comunidade do Caju, conjunto de comunidades localizado na região portuária do Rio de Janeiro. A obra documenta uma situação de conflito em torno do território e das condições de permanência de seus moradores, evidenciando as relações entre políticas de intervenção urbana, poder público e população residente.",[1545],{"title":1546,"artistDescription":5,"artistState":1547},"Correio da Manhã",{"id":1040,"title":1041},"\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"1348\" data-end=\"1697\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\">A obra é compreendida como documento capaz de revelar as disputas que atravessam a produção e a ocupação do espaço urbano. A imagem permite deslocar o olhar da cidade como cenário para compreendê-la como território de relações, memórias, pertencimentos e conflitos. \u003Cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\">\u003C\u002Fspan>O registro possibilita discutir quem tem o direito de permanecer em determinado lugar, quem decide sobre as transformações da cidade e quais grupos são mais diretamente afetados por projetos de urbanização e reorganização territorial. A Comunidade do Caju torna-se, nesse sentido, um ponto de partida para refletir sobre desigualdade socioespacial, direito à cidade, políticas habitacionais, remoções e resistência comunitária.\u003C\u002Fp>",[1550],{"id":1086,"title":1087,"icon":1551},{"url":320},[1553,1554],{"id":890,"title":891,"icon":10},{"id":1555,"title":1556,"icon":10},"DroehUxyQVqxKwyahhHafg","golpe",[1558,1560,1562,1564,1565,1566,1567,1568,1569],{"id":247,"title":248,"icon":1559},{"url":250},{"id":899,"title":900,"icon":1561},{"url":902},{"id":426,"title":427,"icon":1563},{"url":429},{"id":1518,"title":1519,"icon":10},{"id":201,"title":202,"icon":10},{"id":1523,"title":1524,"icon":10},{"id":705,"title":706,"icon":10},{"id":483,"title":484,"icon":10},{"id":198,"title":199,"icon":10},{"alt":10,"url":1571,"width":1572,"height":1573},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789505668-acao-de-desapropriacao-na-comunidade-do-caju-no-rio-de-janeiro-1-1536x1128-jpg.webp",1536,1128,"Arquivo Nacional\u002FCorreio da Manhã",[],{"id":1577,"publicarObra":161,"slug":1578,"artName":1579,"artYear":1580,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":1581,"artAuthor":1582,"whyBox":1589,"artLanguages":1590,"artPeriod":1593,"artThemes":1595,"singleImage":1614,"fichaTecnica":1618,"fichaDimensoes":1619,"fichaPublicacao":1620,"fichaAcervo":1068,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1621},"Rz-2Q6dUS7SZHg3xSxw2Ow","negrinha","NEGRINHA","1920","Publicada em 1920, Negrinha reúne contos que abordam diferentes aspectos da sociedade brasileira do início do século XX. O conto que dá nome ao livro narra a vida de uma menina negra órfã submetida à violência após a abolição da escravidão, revelando a persistência das desigualdades e da desumanização no período pós-abolicionista. A obra permanece relevante por estimular discussões sobre memória, justiça social e direitos humanos.",[1583],{"title":1584,"artistDescription":1585,"artistState":1586},"Monteiro Lobato","Escritor, editor, tradutor e empresário (1882–1948), foi reconhecido como uma das figuras mais influentes da literatura brasileira. Destacou-se tanto pela produção de obras destinadas ao público infantil quanto por textos voltados à reflexão sobre o desenvolvimento nacional. Sua trajetória permanece objeto de estudos e debates, especialmente em razão das representações sociais presentes em parte de sua obra.",{"id":1587,"title":1588},"K_qkTPaISAyO_LTExPnfAw","São Paulo (SP)","A obra aborda, de forma contundente, os efeitos da escravidão e da exclusão social nas primeiras décadas da República e incita reflexões sobre infância, violência, racismo estrutural e desigualdade, contribuindo para o debate acerca das questões históricas que desafiam a consolidação da democracia brasileira.",[1591],{"id":177,"title":178,"icon":1592},{"url":180},[1594],{"id":183,"title":184,"icon":10},[1596,1598,1599,1600,1602,1604,1606,1607,1608,1611],{"id":899,"title":900,"icon":1597},{"url":902},{"id":1518,"title":1519,"icon":10},{"id":201,"title":202,"icon":10},{"id":426,"title":427,"icon":1601},{"url":429},{"id":433,"title":434,"icon":1603},{"url":436},{"id":418,"title":419,"icon":1605},{"url":421},{"id":198,"title":199,"icon":10},{"id":705,"title":706,"icon":10},{"id":1609,"title":1610,"icon":10},"GWH1nS_8Qmmsk4_K26C2Lg","filosofia",{"id":1612,"title":1613,"icon":10},"MX8ZBvIhTM-mHonknN9lAQ","ensaios",{"alt":10,"url":1615,"width":1616,"height":1617},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786044109-negrinha-1920-capa.jpg",436,598,"Coletânea de contos","Primeira edição publicada em 1920. Aproximadamente 220 páginas.","Primeira edição publicada em 1920.",[],{"id":1623,"publicarObra":161,"slug":1624,"artName":1625,"artYear":1626,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":1627,"artAuthor":1628,"whyBox":1632,"artLanguages":1633,"artPeriod":1636,"artThemes":1640,"singleImage":1655,"fichaTecnica":1659,"fichaDimensoes":1660,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1661,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1662},"bICRIW2iTYeadhp_z30INw","viagem-pitoresca-e-historica-ao-brasil","VIAGEM PITORESCA E HISTÓRICA AO BRASIL","1834–1839","Publicada entre 1834 e 1839, Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil reúne textos e centenas de litografias produzidas a partir das observações de Debret durante sua permanência no Brasil. Embora reflita também o olhar de um artista europeu sobre a sociedade brasileira, a obra constitui fonte documental indispensável para pesquisas sobre escravidão, cultura, urbanização e vida cotidiana, sendo amplamente utilizada por historiadores, antropólogos e estudiosos da arte.",[1629],{"title":1630,"artistDescription":1631,"artistState":10},"Jean-Baptiste Debret","Pintor, desenhista e litógrafo francês (1768–1848), foi integrante da Missão Artística Francesa que chegou ao Brasil em 1816. Viveu no país por quinze anos, registrando paisagens, costumes, cerimônias oficiais e o cotidiano da população. Sua produção tornou-se uma das principais referências visuais para o estudo da história brasileira do século XIX.","A obra constitui um dos mais importantes registros iconográficos do Brasil do século XIX. Suas imagens documentam aspectos da vida urbana, das populações indígenas, do trabalho escravizado, das práticas culturais e da organização social do período, contribuindo para a reflexão sobre a formação histórica do país e os desafios da democracia.",[1634],{"id":177,"title":178,"icon":1635},{"url":180},[1637],{"id":1638,"title":1639,"icon":10},"MZlzSTElTfSmyoISYaHC9g","período regencial",[1641,1643,1644,1645,1646,1647,1650,1651,1652,1653,1654],{"id":247,"title":248,"icon":1642},{"url":250},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":438,"title":439,"icon":10},{"id":1518,"title":1519,"icon":10},{"id":201,"title":202,"icon":10},{"id":1648,"title":1649,"icon":10},"FWH7EycfTqG743q2g47BIg","caiçaras e ribeirinhos",{"id":632,"title":633,"icon":10},{"id":700,"title":701,"icon":10},{"id":535,"title":536,"icon":10},{"id":1337,"title":1338,"icon":10},{"id":1340,"title":1341,"icon":10},{"alt":10,"url":1656,"width":1657,"height":1658},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1788983497-viagem1.jpg",700,504,"Livro ilustrado (gravuras e textos)","Três volumes. Aproximadamente 355 litografias.","Acervos bibliográficos e museológicos internacionais; exemplares preservados em bibliotecas e museus, entre eles a Bibliothèque nationale de France e instituições brasileiras.",[],{"id":1664,"publicarObra":161,"slug":1665,"artName":1666,"artYear":1667,"initialYear":1668,"finalYear":1668,"aboutArt":1669,"artAuthor":1670,"whyBox":1675,"artLanguages":1676,"artPeriod":1679,"artThemes":1680,"singleImage":1700,"fichaTecnica":1704,"fichaDimensoes":1705,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1706,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1707},"fdsNTL0jTgSFQHlM-v6N9g","ae-nunca-mais","A.E. (NUNCA MAIS BRASIL)","2023",2023,"Obra de Rivane Neuenschwander realizada em 2023, composta por uma superfície de tecido construída com algodão e feltro, sobre a qual a artista utiliza tinta acrílica. Integra a exposição O fardo, a farda, a fresta, na qual Neuenschwander investiga as permanências e marcas da ditadura militar brasileira na memória contemporânea. A composição articula fragmentos de lembranças, medos e imagens associadas à infância com referências a lugares relacionados à repressão política durante a ditadura. Os elementos costurados na superfície remetem a centros de detenção, tortura e locais associados ao desaparecimento de pessoas. A dificuldade de reconhecer imediatamente os nomes e imagens reforça a dimensão do apagamento e da disputa pela memória histórica.",[1671],{"title":1672,"artistDescription":1673,"artistState":1674},"Rivane Neuenschwander","Rivane Neuenschwander (Belo Horizonte, 1967) é artista visual brasileira cuja produção transita por diferentes linguagens, incluindo instalações, esculturas, pinturas, vídeos, desenhos e objetos. Seu trabalho frequentemente articula experiências cotidianas, memória, linguagem, participação e questões sociais e políticas.",{"id":273,"title":274},"\u003Cp>A obra possibilita abordar a relação entre arte, memória e reconstrução histórica, mostrando como experiências de violência política podem reaparecer no presente por meio de imagens, objetos, narrativas e lembranças. Também permite discutir os processos de apagamento e preservação da memória relacionados à ditadura brasileira.\u003C\u002Fp>",[1677],{"id":232,"title":233,"icon":1678},{"url":235},[],[1681,1683,1685,1687,1688,1690,1693,1696,1697,1698,1699],{"id":242,"title":243,"icon":1682},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":1684},{"url":902},{"id":426,"title":427,"icon":1686},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":433,"title":434,"icon":1689},{"url":436},{"id":1691,"title":1692,"icon":10},"XTdfvEfxShm1Z50h1DyUUg","exílio",{"id":1694,"title":1695,"icon":10},"H6ihz-M1Timo7xctQbPntg","queima de arquivo",{"id":1523,"title":1524,"icon":10},{"id":705,"title":706,"icon":10},{"id":483,"title":484,"icon":10},{"id":1609,"title":1610,"icon":10},{"alt":10,"url":1701,"width":1702,"height":1703},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790821284-rn01126_rivane-neuenschwander_a-e-nunca-mais-brasil-ph-eduardo-ortega_ddm_1.jpg",5000,3125,"Acrílica, algodão e feltro","170cm x 170 cm","Cortesia da artista e Fortes D'Aloia & Gabriel",[],{"id":1709,"publicarObra":161,"slug":1710,"artName":1711,"artYear":1712,"initialYear":1713,"finalYear":1713,"aboutArt":1714,"artAuthor":1715,"whyBox":1720,"artLanguages":1721,"artPeriod":1724,"artThemes":1726,"singleImage":1750,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":1753,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1754},"Yo3QK3_jRDKJh8ECJjJd7Q","como-derrotar-o-turbotecnomachonazifascismo","COMO DERROTAR O TURBOTECNOMACHONAZIFASCISMO","2020",2020,"Publicado em 2020, o livro propõe o conceito de “turbotecnomachonazifascismo” para pensar a articulação, no presente, entre autoritarismo, machismo, tecnologia e neoliberalismo. Marcia Tiburi investiga mecanismos de produção e circulação do ódio, da desinformação e da violência política, relacionando-os às transformações provocadas pelas tecnologias digitais e às estruturas sociais de desigualdade. A obra procura compreender o fenômeno contemporâneo como condição necessária para pensar formas de enfrentamento e transformação social.",[1716],{"title":1717,"artistDescription":1718,"artistState":1719},"Marcia Tiburi","Marcia Tiburi (1970) é filósofa, escritora e artista brasileira. É bacharel, mestre e doutora em Filosofia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e também possui formação em Artes Plásticas. Sua pesquisa e produção abrangem ética, filosofia social, literatura, gênero e feminismo, filosofia da linguagem, tecnologias digitais e filosofia da educação. 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A autora toma o diálogo como instrumento filosófico para pensar a convivência democrática e examina a relação entre discurso de ódio, preconceito, violência e cultura política. O livro reúne ensaios inéditos e textos anteriormente publicados na revista Cult.",[1762],{"title":1717,"artistDescription":1718,"artistState":1763},{"id":877,"title":878},"\u003Cp>Em \u003Cem data-start=\"2019\" data-end=\"2051\">Como conversar com um fascista\u003C\u002Fem>, Marcia Tiburi reflete sobre manifestações de autoritarismo presentes no cotidiano e sobre as dificuldades de comunicação em contextos de polarização política. A autora toma o diálogo como instrumento filosófico para pensar a convivência democrática e examina a relação entre discurso de ódio, preconceito, violência e cultura política. 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Tiburi discute o patriarcado, as formas de opressão e os processos de construção das diferenças sociais, buscando apresentar o pensamento feminista de maneira acessível e abrangente. O livro propõe o feminismo como prática de transformação das relações sociais e de construção de formas mais igualitárias de convivência.",[1804],{"title":1717,"artistDescription":1718,"artistState":1805},{"id":877,"title":878},"\u003Cp>A obra apresenta o feminismo como uma perspectiva crítica capaz de questionar relações sociais estruturadas pela desigualdade de gênero. Tiburi discute o patriarcado, as formas de opressão e os processos de construção das diferenças sociais, buscando apresentar o pensamento feminista de maneira acessível e abrangente. 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A autora examina discursos e ferramentas capazes de interferir na maneira como acontecimentos políticos são percebidos e interpretados, relacionando a expansão das tecnologias digitais às formas contemporâneas de disputa política. O livro articula filosofia, crítica social e reflexão sobre os efeitos da desinformação na experiência coletiva.",[1843],{"title":1717,"artistDescription":1718,"artistState":1844},{"id":877,"title":878},"\u003Cp>Publicado em 2019, \u003Cem data-start=\"4177\" data-end=\"4195\">Delírio do poder\u003C\u002Fem> investiga as relações entre poder, comunicação, percepção social e desinformação. A autora examina discursos e ferramentas capazes de interferir na maneira como acontecimentos políticos são percebidos e interpretados, relacionando a expansão das tecnologias digitais às formas contemporâneas de disputa política. O livro articula filosofia, crítica social e reflexão sobre os efeitos da desinformação na experiência coletiva.\u003C\u002Fp>",[1847],{"id":177,"title":178,"icon":1848},{"url":180},[1850],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[1852,1854,1856,1858,1860,1862,1863,1864,1865,1866,1867,1868,1869],{"id":242,"title":243,"icon":1853},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":1855},{"url":902},{"id":418,"title":419,"icon":1857},{"url":421},{"id":433,"title":434,"icon":1859},{"url":436},{"id":426,"title":427,"icon":1861},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":598,"title":599,"icon":10},{"id":1612,"title":1613,"icon":10},{"id":1739,"title":1740,"icon":10},{"id":705,"title":706,"icon":10},{"id":1788,"title":1789,"icon":10},{"id":1523,"title":1524,"icon":10},{"id":1609,"title":1610,"icon":10},{"alt":10,"url":1871,"width":1872,"height":1873},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790824872-img_6580.webp",183,276,[],{"id":1876,"publicarObra":161,"slug":1877,"artName":1878,"artYear":1879,"initialYear":1880,"finalYear":1880,"aboutArt":1881,"artAuthor":1882,"whyBox":1885,"artLanguages":1886,"artPeriod":1889,"artThemes":1891,"singleImage":1909,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":1753,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1912},"fk-1BDG8RIO24fbv5CIlRQ","ridiculo-politico","RIDÍCULO POLÍTICO","2017",2017,"Em Ridículo político, Marcia Tiburi introduz a noção de “ridículo político” para investigar as relações entre estética, imagem, humor e poder na cultura contemporânea. A autora analisa como a transformação da política em espetáculo pode afetar a linguagem e a percepção dos acontecimentos públicos. O livro também discute o cinismo, a manipulação das imagens e o papel do risível na construção da experiência política contemporânea.",[1883],{"title":1717,"artistDescription":1718,"artistState":1884},{"id":877,"title":878},"\u003Cp>Nesta obra, Marcia Tiburi analisa como a estética do \"ridículo\" e do absurdo passou a ser utilizada estrategicamente na política para chocar, capturar atenção e naturalizar o preconceito. A autora demonstra como falas violentas e atitudes grotescas deixaram de ser motivo de vergonha e passaram a ser usadas para engajar seguidores e desvalorizar os Direitos Humanos. O livro reflete sobre o papel da mídia na espetacularização da vida pública e no rebaixamento da linguagem política. Funciona como uma convocação para reerguer a dignidade do debate público por meio da ética e da seriedade crítica. É uma das obras mais relevantes da autora sobre o avanço do discurso de ódio na cultura brasileira.\u003Co:p>\u003C\u002Fo:p>\u003C\u002Fp>",[1887],{"id":177,"title":178,"icon":1888},{"url":180},[1890],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[1892,1894,1896,1898,1900,1902,1903,1904,1905,1906,1907,1908],{"id":242,"title":243,"icon":1893},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":1895},{"url":902},{"id":418,"title":419,"icon":1897},{"url":421},{"id":433,"title":434,"icon":1899},{"url":436},{"id":426,"title":427,"icon":1901},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":598,"title":599,"icon":10},{"id":705,"title":706,"icon":10},{"id":1609,"title":1610,"icon":10},{"id":1788,"title":1789,"icon":10},{"id":1747,"title":1748,"icon":10},{"id":1612,"title":1613,"icon":10},{"alt":10,"url":1910,"width":1832,"height":1911},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790825119-img_9568.webp",454,[],{"id":1914,"publicarObra":161,"slug":1915,"artName":1916,"artYear":1917,"initialYear":1918,"finalYear":1918,"aboutArt":1919,"artAuthor":1920,"whyBox":1923,"artLanguages":1924,"artPeriod":1927,"artThemes":1929,"singleImage":1944,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":1753,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1947},"PamOrrCFTjqzR-yukHQyjg","filosofia-pratica-etica-vida-cotidiana-vida-virtual","FILOSOFIA PRÁTICA: ÉTICA, VIDA COTIDIANA, VIDA VIRTUAL","2014",2014,"Em Filosofia prática, Marcia Tiburi aproxima a reflexão filosófica das situações da vida cotidiana. A autora apresenta questões relacionadas à ética e à tomada de decisões no contexto contemporâneo, explorando também as transformações provocadas pelas redes sociais e pela vida virtual. Para construir essa reflexão, mobiliza referências filosóficas, como Platão e Espinosa, além de exemplos provenientes do cinema, da literatura, da publicidade, das notícias e da vida política.",[1921],{"title":1717,"artistDescription":1718,"artistState":1922},{"id":877,"title":878},"\u003Cp>Voltado para a reflexão sobre o dia a dia contemporâneo, o livro analisa como a filosofia pode nos ajudar a tomar decisões éticas no cotidiano. Marcia Tiburi discute o impacto das tecnologias digitais, das redes sociais e da cultura do consumo na nossa forma de agir e se relacionar. A obra aborda temas como moral, cidadania, justiça e a responsabilidade individual diante da coletividade. Convida o leitor a questionar certezas prontas e a desenvolver um pensamento crítico e autônomo. É uma das principais obras de divulgação filosófica da autora.\u003C\u002Fp>",[1925],{"id":177,"title":178,"icon":1926},{"url":180},[1928],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[1930,1932,1934,1936,1938,1939,1940,1941,1942,1943],{"id":242,"title":243,"icon":1931},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":1933},{"url":902},{"id":433,"title":434,"icon":1935},{"url":436},{"id":426,"title":427,"icon":1937},{"url":429},{"id":1734,"title":1735,"icon":10},{"id":1609,"title":1610,"icon":10},{"id":1788,"title":1789,"icon":10},{"id":705,"title":706,"icon":10},{"id":1747,"title":1748,"icon":10},{"id":1612,"title":1613,"icon":10},{"alt":10,"url":1945,"width":1832,"height":1946},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790825359-img_9545.webp",465,[],{"id":1949,"publicarObra":161,"slug":1950,"artName":1951,"artYear":1952,"initialYear":1953,"finalYear":1953,"aboutArt":1954,"artAuthor":1955,"whyBox":1923,"artLanguages":1958,"artPeriod":1961,"artThemes":1963,"singleImage":1981,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":1984,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":1985},"QbsuVmcwSPuq-0pHZbqvFw","complexo-de-vira-lata","COMPLEXO DE VIRA-LATA","2021",2021,"Em Complexo de vira-lata, Tiburi investiga a humilhação como fenômeno social, político, linguístico e afetivo, relacionando-a às formas de desigualdade e submissão presentes na sociedade brasileira. A autora articula filosofia, psicanálise, história e literatura para examinar como determinadas formas de desvalorização podem ser produzidas e reproduzidas nas relações sociais. 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O projeto utilizava madeira torneada e um estrado de malha metálica com sistema de molas tensionadas. Suas formas simples e sua estrutura desmontável favoreciam a fabricação seriada, a montagem e a redução dos custos de produção. O projeto surgiu em um contexto de transformação da produção industrial brasileira e de dificuldade de importação de determinados produtos durante a Primeira Guerra Mundial. Inicialmente pensada para substituir camas hospitalares de ferro importadas, a peça passou a ser produzida em escala industrial e alcançou ampla circulação no mercado brasileiro.",[],"\u003Cp>A Cama Patente é um objeto fundamental para compreender a transformação do mobiliário brasileiro no início do século XX. Sua concepção articula forma, função, produção industrial e acessibilidade, mostrando como o design pode responder a necessidades concretas da sociedade.\u003C\u002Fp>",[1996],{"id":1997,"title":1998,"icon":1999},"bsDAala6QuiVfK_aSvP5lg","Design de objetos",{"url":2000},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1783974014-icones-4.svg",[2002],{"id":183,"title":184,"icon":10},[2004,2005,2007,2008],{"id":293,"title":294,"icon":10},{"id":525,"title":526,"icon":2006},{"url":528},{"id":1739,"title":1740,"icon":10},{"id":598,"title":599,"icon":10},{"alt":10,"url":2010,"width":2011,"height":2012},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790903946-images-6.jpg",392,510,"Design de mobiliário",[],{"id":2016,"publicarObra":161,"slug":2017,"artName":2018,"artYear":2019,"initialYear":2020,"finalYear":2020,"aboutArt":2021,"artAuthor":2022,"whyBox":2027,"artLanguages":2028,"artPeriod":2031,"artThemes":2033,"singleImage":2043,"fichaTecnica":2047,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2048},"c52BehwrQ-6bCStS7g3M8g","delirios-devoram-democracias","DELÍRIOS DEVORAM DEMOCRACIAS","2026",2026,"Delírios devoram democracias articula poesia, linguagem e reflexão sobre a vida pública, colocando em relação o imaginário do delírio e a fragilidade dos processos democráticos. O próprio título funciona como uma construção poética de forte caráter metafórico: o verbo “devorar” transforma a democracia em algo que pode ser consumido, corroído ou atravessado por forças que atuam no campo do imaginário e da linguagem.\n\nA obra pode ser compreendida dentro de uma produção contemporânea em que a poesia deixa de ocupar exclusivamente o espaço do livro e passa a operar como gesto artístico, intervenção e forma de leitura do mundo. Essa dimensão é coerente com a trajetória de Gravatá, que desenvolve trabalhos situados entre poesia, educação, arte e território.\n",[2023],{"title":2024,"artistDescription":2025,"artistState":2026},"André Gravatá","André Gravatá é poeta, escritor e educador brasileiro. Sua produção transita entre poesia, educação, publicação independente e práticas artísticas que aproximam palavra, corpo, território e percepção. É autor de Inadiável, O jogo de ler o mundo, O pulo da carpa e O aniversário da terra, entre outras obras, e coautor de Volta ao mundo em 13 escolas e Poéticas Públicas.",{"id":1587,"title":1588},"\u003Cp>A obra possibilita abordar a democracia como construção cotidiana e campo de disputa simbólica, explorando o papel da linguagem na produção de imaginários sociais. Ao aproximar poesia e reflexão política, Gravatá desloca a palavra de sua função meramente comunicativa e a transforma em matéria de criação e questionamento.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>Para o Campo Coletivo, a obra pode ser utilizada como disparadora de discussões sobre democracia, linguagem, participação social, pensamento crítico, circulação de informações e construção coletiva de sentidos. Sua dimensão poética favorece ainda uma abordagem pedagógica que não parte apenas da transmissão de conceitos, mas da provocação, da interpretação e da criação.\u003C\u002Fp>",[2029],{"id":177,"title":178,"icon":2030},{"url":180},[2032],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[2034,2036,2037,2038,2040,2041,2042],{"id":242,"title":243,"icon":2035},{"url":245},{"id":204,"title":205,"icon":10},{"id":1518,"title":1519,"icon":10},{"id":426,"title":427,"icon":2039},{"url":429},{"id":423,"title":424,"icon":10},{"id":483,"title":484,"icon":10},{"id":1523,"title":1524,"icon":10},{"alt":10,"url":2044,"width":2045,"height":2046},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790906371-cd659f66-d025-40f7-9980-398cb133ca18.jpg",1200,1600,"Arte Têxtil e Poesia",[],{"id":2050,"publicarObra":161,"slug":2051,"artName":2052,"artYear":2019,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":5,"artAuthor":2053,"whyBox":5,"artLanguages":2054,"artPeriod":2057,"artThemes":2059,"singleImage":2079,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2082},"NwlFdO0kSBK9ZIXZ4DfvQA","nao-nos-acostumemos","NÃO NOS ACOSTUMEMOS",[],[2055],{"id":232,"title":233,"icon":2056},{"url":235},[2058],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[2060,2062,2064,2066,2068,2070,2075,2077,2078],{"id":242,"title":243,"icon":2061},{"url":245},{"id":418,"title":419,"icon":2063},{"url":421},{"id":1233,"title":1234,"icon":2065},{"url":1236},{"id":899,"title":900,"icon":2067},{"url":902},{"id":426,"title":427,"icon":2069},{"url":429},{"id":2071,"title":2072,"icon":2073},"TPTjzWphQMyl7ZobEqHWVg","sustentabilidade",{"url":2074},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1787603515-fluent_earth-leaf-48-regular.svg",{"id":1438,"title":1439,"icon":2076},{"url":1441},{"id":204,"title":205,"icon":10},{"id":483,"title":484,"icon":10},{"alt":10,"url":2080,"width":2081,"height":2081},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790906830-bac47c0d-0116-44fc-8b68-8ffec60b009d.jpg",1080,[],{"id":2084,"publicarObra":161,"slug":2085,"artName":2086,"artYear":2087,"initialYear":1713,"finalYear":2020,"aboutArt":2088,"artAuthor":2089,"whyBox":2096,"artLanguages":2097,"artPeriod":2103,"artThemes":2105,"singleImage":2112,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2116},"UImucE5MRImRFu73t76tuQ","vida-breve-iii","VIDA BREVE III","2020-2026","Vida Breve III integra o universo de Espectroesculturas: antropomorfismo biomórfico no Pantanal, projeto que articula escultura, formas biomórficas e referências ao território pantaneiro.\n\nA presença do guahu da pomba Guarani-Kaiowá introduz na obra uma dimensão que ultrapassa a representação visual da natureza. O canto estabelece uma relação entre voz, animal, corpo, deslocamento e paisagem, fazendo com que a pomba apareça não apenas como elemento figurativo, mas como presença que participa da construção de sentidos da obra.\n\nA repetição dos versos — “Relampeia belamente”, “Me carregando”, “É a pomba, dizem os pássaros” — produz uma estrutura quase ritualística. A palavra e a forma escultórica passam, assim, a operar conjuntamente, criando uma experiência em que corpo humano e mundo não aparecem como categorias completamente separadas.\n\nA referência ao guahu Guarani-Kaiowá também desloca a leitura da obra para o campo dos saberes indígenas e das diferentes formas de relação entre humanos, animais, território e espiritualidade. Nesse sentido, é importante preservar a autoria cultural do canto e não reduzi-lo a uma simples “inspiração” estética.\n\n",[2090],{"title":2091,"artistDescription":2092,"artistState":2093},"Max Packer","Max Packer é artista visual brasileiro cuja produção investiga relações entre corpo, natureza, matéria e imaginário, aproximando procedimentos escultóricos de formas biomórficas e de referências aos territórios e cosmologias que atravessam a paisagem brasileira.\n\nEm Espectroesculturas: antropomorfismo biomórfico no Pantanal, o artista desenvolve uma investigação sobre as relações entre formas humanas, formas orgânicas e paisagem, deslocando a escultura de uma representação exclusivamente antropocêntrica para uma zona de indistinção entre corpo, animal, vegetal e ambiente.",{"id":2094,"title":2095},"IT0W37ibRf-albTbCL14-w","Mato Grosso do Sul (MS)","\u003Cp>\u003Cbr>Vida Breve III possibilita discutir outras formas de compreender a relação entre corpo, natureza e território, questionando a separação entre humanidade e mundo natural característica de determinadas tradições ocidentais.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>A aproximação entre escultura biomórfica e o guahu Guarani-Kaiowá permite abordar a arte como espaço de encontro entre imagem, palavra, memória, território e conhecimento. A obra pode ainda provocar reflexões sobre os modos como diferentes cosmologias compreendem os animais e os seres não humanos e sobre a necessidade de reconhecer os conhecimentos indígenas como formas legítimas de produção de pensamento.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>Para uma abordagem educativa, a obra pode desencadear perguntas como: Que formas um corpo pode assumir? Onde termina o humano e começa a paisagem? Podemos pensar a natureza sem separá-la de nós? O que acontece quando uma obra de arte incorpora uma voz que vem de outra tradição cultural?\u003C\u002Fp>",[2098],{"id":2099,"title":2100,"icon":2101},"VxizY-hEQG26KCyEAB6JMQ","Novas mídias",{"url":2102},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1783973990-icones-2.svg",[2104],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[2106,2107,2108,2110,2111],{"id":532,"title":533,"icon":10},{"id":535,"title":536,"icon":10},{"id":525,"title":526,"icon":2109},{"url":528},{"id":632,"title":633,"icon":10},{"id":700,"title":701,"icon":10},{"alt":10,"url":2113,"width":2114,"height":2115},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790908936-whatsapp-image-2026-10-01-at-21-06-21.jpeg",1179,1152,[],{"id":2118,"publicarObra":161,"slug":2119,"artName":2120,"artYear":1667,"initialYear":1668,"finalYear":1668,"aboutArt":2121,"artAuthor":2122,"whyBox":2125,"artLanguages":2126,"artPeriod":2129,"artThemes":2130,"singleImage":2143,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":2147,"fichaPublicacao":2148,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2149},"R0xIoOI5RPuR-k5QLxCP5g","a-terra-da-a-terra-quer","A TERRA DÁ, A TERRA QUER","Como uma espécie de parábola, usando figuras de comparação, metáforas e imagens de seu cotidiano, Santos (2023) explica a intrincada, elaborada e cruel ação colonial de desapropriar, dominar e escravizar. Sua escrita simples elucida termos e conceitos abstratos e, muitas vezes, distante dos leitores.  \n\n Nêgo Bispo, como o autor é popularmente conhecido, também destaca os vínculos culturais dos territórios quilombolas, os quais ainda possuem uma circulação bastante restrita e sem muito acesso ao meio acadêmico. Com relação às epistemologias que ele nos apresenta, é importante ressaltar que diversas pessoas ainda as consideram como folclore ou crendices, e não como ciência. O autor afirma e destaca que essas são ciências produzidas por um povo e oriundas de seu modo de viver. Nesse sentido, ele contesta o colonialismo, suas influências e procura ressaltar o protagonismo do povo quilombola na história brasileira.  \n\nAntônio Bispo não imagina um mundo, ele fala de um mundo: o seu mundo quilombola que dialoga em equivalência com os demais mundos. Tais falas inevitavelmente causam tensões, pois são perspectivas distintas para universos distintos e que, em 500 anos, nunca foram consideradas em nosso país. O conflito gerado aponta que um Brasil detentor e produtor de ciência, bem como o conhecimento sobre ela, ainda é desconhecido por muitos. O silenciamento e a invisibilização circunscritas a esses povos está na base do racismo estrutural brasileiro. Ouvir, ler, reconhecer e estudar esse mundo é uma das formas de luta antirracista no Brasil.   ",[2123],{"title":2124,"artistDescription":5,"artistState":10},"Antônio Bispo dos Santos  ","\u003Cp>Em seu livro, Nêgo Bispo escreve a partir de suas experiências para falar sobre as relações entre o homem da cidade e o homem do campo, e como essas relações ainda são coloniais. Ao dividir seus saberes como um homem negro e quilombola, o autor revela a importância dos saberes da terra para a preservação da humanidade, nos convidando para uma reconexão profunda com a natureza e os seres que nela habitam. Dessa forma, Bispo nos lembra da importância de preservar as raízes ancestrais, de se reconectar com a natureza e de resistir à opressão, tornando sua obra em um convite para repensar nossa existência e construir uma relação harmoniosa entre homem e natureza.  \u003C\u002Fp>",[2127],{"id":177,"title":178,"icon":2128},{"url":180},[],[2131,2132,2134,2135,2137,2139,2140,2141,2142],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"id":247,"title":248,"icon":2133},{"url":250},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":1093,"title":1094,"icon":2136},{"url":1096},{"id":1438,"title":1439,"icon":2138},{"url":1441},{"id":1739,"title":1740,"icon":10},{"id":1238,"title":1239,"icon":10},{"id":535,"title":536,"icon":10},{"id":532,"title":533,"icon":10},{"alt":10,"url":2144,"width":2145,"height":2146},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790107924-terra.jpg",466,464,"112 páginas ","Ubu editora ",[],{"id":2151,"publicarObra":161,"slug":2152,"artName":2153,"artYear":2154,"initialYear":2155,"finalYear":2155,"aboutArt":2156,"artAuthor":2157,"whyBox":2162,"artLanguages":2163,"artPeriod":2166,"artThemes":2172,"singleImage":2175,"fichaTecnica":2179,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2180},"fxmHLrdQTy-rgfPY6Q2Rzg","nossa-senhora-da-conceicao","NOSSA SENHORA DA CONCEIÇÃO","1560",1560,"A imagem de Nossa Senhora da Conceição é tradicionalmente atribuída a João Gonçalo Fernandes e integra o conjunto das primeiras esculturas religiosas em terracota associadas à produção artística no Brasil colonial. A tradição sobre a origem dessas obras relaciona-se a um episódio ocorrido por volta de 1560, quando o escultor, então preso em São Vicente e condenado à morte sob acusação de assassinato, teria solicitado barro ao carcereiro e modelado imagens de Nossa Senhora da Conceição, Santo Antônio e Nossa Senhora do Amparo. Após receber a notícia de seu perdão, teria interpretado o acontecimento como um milagre.\n\nA narrativa, transmitida pela historiografia e pela tradição sobre o artista, evidencia a relação entre arte, religiosidade e experiência colonial, além de registrar a utilização da modelagem em barro como uma das primeiras práticas escultóricas desenvolvidas no território brasileiro.\n",[2158],{"title":2159,"artistDescription":2160,"artistState":2161},"João Gonçalo Fernandes","João Gonçalo Fernandes (Portugal – Salvador, 1581) foi um escultor e mestre artesão português, considerado por parte da historiografia como um dos primeiros escultores em atividade no Brasil. Sua produção está associada às primeiras imagens religiosas modeladas em terracota realizadas no território colonial português na América.",{"id":404,"title":405},"\u003Cp>A obra pode ser abordada como documento da formação das práticas artísticas no Brasil colonial, especialmente da introdução e adaptação da escultura religiosa europeia às condições materiais e culturais da colônia. A utilização da terracota também permite discutir os modos de produção artesanal, a circulação de repertórios religiosos e a participação de artistas e mestres artesãos na constituição do patrimônio artístico brasileiro.\u003C\u002Fp>",[2164],{"id":317,"title":318,"icon":2165},{"url":320},[2167],{"id":2168,"title":2169,"icon":2170},"WRth_YdfSNyMGYAvbzsudQ","ciclo do pau-brasil",{"url":2171},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1783974592-icones-4.svg",[2173,2174],{"id":289,"title":290,"icon":10},{"id":192,"title":193,"icon":10},{"alt":10,"url":2176,"width":2177,"height":2178},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790905865-44582a9c-f4b0-4d8d-8ab6-9267954e41a7.jpg",682,1044,"Modelagem em terracota",[],{"id":2182,"publicarObra":161,"slug":2183,"artName":2184,"artYear":2019,"initialYear":2185,"finalYear":2020,"aboutArt":5,"artAuthor":2186,"whyBox":5,"artLanguages":2191,"artPeriod":2202,"artThemes":2204,"singleImage":2220,"fichaTecnica":2224,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2225},"IMMejReiT6aEFJtZq0pXUw","bijari-coletivo-de-arte","BIJARI COLETIVO DE ARTE",1996,[2187],{"title":2188,"artistDescription":2189,"artistState":2190},"Bijari Coletivo de Arte","O BijaRi é um coletivo de arte, design e tecnologia fundado em 1996 na cidade de São Paulo. O grupo começou com uma formação multidisciplinar composta por arquitetos, artistas plásticos e produtores digitais. Ao longo das décadas, consolidou-se como um núcleo de criação focado na intersecção entre o ativismo sociopolítico e as mídias tecnológicas.\nA atuação do coletivo divide-se de maneira fluida entre duas grandes frentes:\n* Frente Artístico-Experimental e Urbana\n* Video Mapping e Live\n* Intervenções Urbanas\n* ⁠Estúdio de Design e Comunicação Visual",{"id":1587,"title":1588},[2192,2194,2196,2200],{"id":1186,"title":1187,"icon":2193},{"url":1189},{"id":232,"title":233,"icon":2195},{"url":235},{"id":2197,"title":2198,"icon":2199},"JstIHHY7RLmOL33zK2G1Cw","Design gráfico",{"url":2000},{"id":2099,"title":2100,"icon":2201},{"url":2102},[2203],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[2205,2207,2209,2211,2213,2215,2217,2218],{"id":1093,"title":1094,"icon":2206},{"url":1096},{"id":899,"title":900,"icon":2208},{"url":902},{"id":242,"title":243,"icon":2210},{"url":245},{"id":1233,"title":1234,"icon":2212},{"url":1236},{"id":426,"title":427,"icon":2214},{"url":429},{"id":525,"title":526,"icon":2216},{"url":528},{"id":1059,"title":1060,"icon":10},{"id":1438,"title":1439,"icon":2219},{"url":1441},{"alt":10,"url":2221,"width":2222,"height":2223},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790904529-whatsapp-image-2026-09-30-at-18-17-52.jpeg",1058,1132,"Diversas",[],{"id":2227,"publicarObra":161,"slug":2228,"artName":2229,"artYear":2230,"initialYear":2231,"finalYear":2231,"aboutArt":2232,"artAuthor":2233,"whyBox":2237,"artLanguages":2238,"artPeriod":2241,"artThemes":2243,"singleImage":2245,"fichaTecnica":2248,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2249},"Rf74SJMwTMmO7rgHVB2UXg","movel-de-multiplas-utilidades","MÓVEL DE MÚLTIPLAS UTILIDADES","1917",1917,"Móvel multifuncional e compacto, concebido para reunir diferentes funções em uma única peça. Aberto, transforma-se em cama, cômoda, penteadeira, escrivaninha e banquinho, além de possuir nichos e gavetas para armazenamento. Um espelho encontra-se embutido na parte posterior e pode ser aberto conforme a configuração de uso.\n\nA parte frontal apresenta entalhes de elementos associados à paisagem rural, incluindo pinheiros de araucária e casas de sapé. A peça é frequentemente relacionada à vida de trabalhadores circenses, para os quais a economia de espaço e a possibilidade de transporte dos objetos eram necessidades importantes. Essa associação, entretanto, é apresentada pelas fontes como uma tradição ou “lenda” relacionada à peça, e não como informação documental definitivamente comprovada.",[2234],{"title":2235,"artistDescription":5,"artistState":2236},"Pedro Antônio da Silva Pimentel",{"id":1587,"title":1588},"\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">O Móvel de Múltiplas Utilidades permite discutir o design como resposta a necessidades concretas da vida cotidiana. Sua estrutura transforma um único objeto em diferentes ambientes e funções, articulando criatividade, economia de espaço e aproveitamento de materiais. A peça também possibilita refletir sobre como os objetos domésticos podem revelar modos de viver, trabalhar e organizar o espaço.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>A obra foi apresentada na Primeira Exposição Industrial da Cidade de São Paulo, realizada em 1917 no Palácio das Indústrias, e é hoje pertencente ao acervo do Museu da Casa Brasileira.\u003C\u002Fp>",[2239],{"id":1997,"title":1998,"icon":2240},{"url":2000},[2242],{"id":183,"title":184,"icon":10},[2244],{"id":293,"title":294,"icon":10},{"alt":10,"url":2246,"width":2247,"height":2247},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790903507-movel.jpg",768,"Design de mobiliário ",[],{"id":2251,"publicarObra":161,"slug":2252,"artName":2253,"artYear":2254,"initialYear":2255,"finalYear":2255,"aboutArt":2256,"artAuthor":2257,"whyBox":2262,"artLanguages":2263,"artPeriod":2268,"artThemes":2270,"singleImage":2279,"fichaTecnica":2283,"fichaDimensoes":2284,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2285,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2286},"NJV9k3yhTNqwta6DJdFR1w","o-eu-e-o-tu","O EU E O TU","1967",1967,"O Eu e o Tu foi concebida para ser experimentada por duas pessoas. Os participantes vestem macacões interligados por um tubo de borracha, semelhante a um cordão umbilical, e têm os olhos cobertos. A partir do toque e da exploração de aberturas existentes nas roupas, cada participante acessa os materiais presentes no interior do traje do outro. A experiência propõe uma relação sensorial de aproximação, troca e reconhecimento do corpo do outro.",[2258],{"title":2259,"artistDescription":2260,"artistState":2261},"LYGIA CLARK","Lygia Clark (1920–1988) foi uma das principais artistas brasileiras do século XX. Sua trajetória passou da pintura e da abstração geométrica para proposições que deslocaram a obra de arte do objeto para a experiência do participante. Em O Eu e o Tu, o corpo, o toque e a relação entre duas pessoas tornam-se elementos constitutivos da própria obra. Em 1967, a proposição integrou a exposição Nova Objetividade Brasileira, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.",{"id":273,"title":274},"\u003Cp>A obra integra o acervo como uma referência fundamental para pensar a arte como experiência, participação e relação. O Eu e o Tu desloca a atenção do objeto artístico para o encontro entre corpos, explorando percepção, alteridade, identidade e comunicação por meio da experiência sensorial.\u003C\u002Fp>",[2264],{"id":2265,"title":2266,"icon":2267},"aYUBJOj1QHqaii0Iw4YDkg","Body art",{"url":320},[2269],{"id":890,"title":891,"icon":10},[2271,2273,2275,2277,2278],{"id":242,"title":243,"icon":2272},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":2274},{"url":902},{"id":426,"title":427,"icon":2276},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":1734,"title":1735,"icon":10},{"alt":10,"url":2280,"width":2281,"height":2282},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790717540-whatsapp-image-2026-09-29-at-16-52-15.jpeg",988,752,"Borracha, tecido, plástico, espuma, água e materiais diversos","1,70cm X 68cm X 8cm","Associação Cultural Lygia Clark",[],{"id":2288,"publicarObra":161,"slug":2289,"artName":2290,"artYear":2019,"initialYear":1713,"finalYear":2020,"aboutArt":2291,"artAuthor":2292,"whyBox":2296,"artLanguages":2297,"artPeriod":2300,"artThemes":2302,"singleImage":2320,"fichaTecnica":2324,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2294,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2325},"fN3lLDX2QbmWBXWsAHaE0Q","vonha","@von_ha","O perfil @von_ha, de Gustavo von Ha, constitui um espaço de experimentação artística desenvolvido a partir da linguagem e dos recursos do Instagram. O artista utiliza imagens encontradas na internet, memes, vídeos, Stories e referências da cultura visual contemporânea para construir associações, narrativas e situações que tensionam os limites entre arte, cotidiano e cultura digital.\n\nA partir de 2016, com a introdução dos Stories, sua produção passou a explorar de maneira mais intensa a temporalidade e a efemeridade próprias da plataforma. Os Stories funcionam como fragmentos audiovisuais que, articulados em sequência, produzem experiências narrativas e performáticas.\n\nEm 2021, essa pesquisa ganhou especial visibilidade quando von Ha realizou uma intervenção no perfil do MAC USP, utilizando memes e imagens da cultura popular. A ação problematizou a identidade institucional do museu, a circulação de imagens nas redes sociais e os limites entre intervenção artística, comunicação institucional e cultura digital.",[2293],{"title":2294,"artistDescription":2295,"artistState":10},"Gustavo von Ha","Gustavo von Ha (1977) é artista visual brasileiro. Seu trabalho foi comissionado por instituições no Brasil, Europa e Estados Unidos e exposto na Yerevan Biennial, 11a Bienal do Mercosul, DA Z Festival, Museum Für Gestaltung, Zurich, MAC USP, SP, MAM, SP, Museu de arte do Rio entre outros. Seu trabalho está presente em coleções como a Pinacoteca do Estado de São Paulo, MAM [Museu de Arte Moderna de São Paulo], MAR [Museu de Arte de Rio], MAC-USP [Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo], Instituto Cervantes de Tóquio e NCC [Nassau Community College], Garden City, NY. A produção de Gustavo von Ha desenvolve-se a partir de diversos núcleos de obras que operam dentro e fora do sistema artístico, atuando em várias plataformas de circulação de imagens como a internet, as salas de cinema, as bibliotecas, o comércio ambulante e o espaço público. Sua produção, estruturada em uma ação performática, encontra-se nos limites entre a realidade e a ficção, a arte e o mercado, o público e o privado, a produção autoral e a indústria cultural.  Em sua pesquisa traz à tona imagens, conceitos e histórias muitas vezes silenciadas nos meios acadêmicos brasileiros e na história da arte, revelando um interesse por questões além das narrativas hegemônicas.","\u003Cp>O trabalho é especialmente interessante para o Campo Coletivo por permitir discutir como a internet e as redes sociais podem deixar de ser apenas canais de divulgação e tornar-se espaços de produção artística. A obra também possibilita abordar autoria, apropriação, remix, meme, circulação de imagens e as transformações provocadas pelas tecnologias digitais na relação entre artista, público e instituição.\u003C\u002Fp>",[2298],{"id":2099,"title":2100,"icon":2299},{"url":2102},[2301],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[2303,2305,2307,2308,2310,2312,2314,2315,2317,2319],{"id":242,"title":243,"icon":2304},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":2306},{"url":902},{"id":1059,"title":1060,"icon":10},{"id":1233,"title":1234,"icon":2309},{"url":1236},{"id":489,"title":490,"icon":2311},{"url":492},{"id":426,"title":427,"icon":2313},{"url":429},{"id":423,"title":424,"icon":10},{"id":433,"title":434,"icon":2316},{"url":436},{"id":525,"title":526,"icon":2318},{"url":528},{"id":598,"title":599,"icon":10},{"alt":10,"url":2321,"width":2322,"height":2323},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790784200-2026-09-30-3.png",994,529,"Conteúdo digital",[],{"id":2327,"publicarObra":161,"slug":2328,"artName":2329,"artYear":2330,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":2331,"artAuthor":2332,"whyBox":2336,"artLanguages":2337,"artPeriod":2340,"artThemes":2344,"singleImage":2350,"fichaTecnica":2354,"fichaDimensoes":1313,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2355,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2356},"WF0BvwIpRdiCdjuvjIyYnQ","passistas-no-ensaio-da-escola-de-samba-academicos-do-salgueiro","PASSISTAS NO ENSAIO DA ESCOLA DE SAMBA ACADÊMICOS DO SALGUEIRO","1959","Realizada em 1959 durante um ensaio da escola de samba Acadêmicos do Salgueiro, a fotografia destaca o movimento dos passistas e a dimensão coletiva da preparação carnavalesca. A imagem evidencia processos comunitários de criação, transmissão cultural e ocupação do espaço urbano, preservando a memória de uma das mais importantes expressões da cultura popular brasileira.",[2333],{"title":2334,"artistDescription":2335,"artistState":10},"Marcel Gautherot","Fotógrafo francês naturalizado brasileiro (1910–1996), foi um dos principais documentaristas da arquitetura, da paisagem e das manifestações culturais do Brasil no século XX. Entre as décadas de 1940 e 1980, percorreu diferentes regiões do país registrando imagens de festas populares, comunidades tradicionais, cidades históricas, a construção de Brasília e outras importantes transformações culturais.","A fotografia Passistas no ensaio da escola de samba Acadêmicos do Salgueiro documenta a vitalidade das escolas de samba como espaços de produção cultural, organização comunitária e construção de identidades coletivas. 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(OS NANICOS)","M.C. Os nanicos integra a exposição O fardo, a farda, a fresta, realizada por Rivane Neuenschwander em 2023. A exposição parte de memórias de pessoas que viveram a infância durante a ditadura militar brasileira e investiga a permanência, no presente, de estruturas e experiências relacionadas àquele período. A obra articula desenho, serigrafia e objetos cotidianos, utilizando carvão sobre papel, poliestireno, uma caixa de fósforos, fósforos queimados, ímãs e fita dupla face. A combinação de materiais frágeis e elementos associados ao fogo e à manipulação constrói uma dimensão escultórica e narrativa, característica da pesquisa desenvolvida pela artista na exposição.",[2363],{"title":1672,"artistDescription":1673,"artistState":2364},{"id":273,"title":274},"\u003Cp>A obra possibilita discutir como a memória de experiências políticas pode ser reconstruída por meio de objetos, imagens e materiais cotidianos. Também contribui para refletir sobre as relações entre infância, memória e acontecimentos históricos, aproximando experiências subjetivas de processos coletivos.\u003C\u002Fp>",[2367],{"id":232,"title":233,"icon":2368},{"url":235},[2370],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[2372,2374,2376,2378,2379],{"id":242,"title":243,"icon":2373},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":2375},{"url":902},{"id":426,"title":427,"icon":2377},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":433,"title":434,"icon":2380},{"url":436},{"alt":10,"url":2382,"width":1702,"height":1703},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790822175-rn01132_rivane-neuenschwander_m-c-os-nanicos-ph-eduardo-ortega_ddm_1.jpg","Carvão sobre papel jornal, serigrafia, poliestireno standard chanfrado, Caixa de fósforos, fósforos queimados, imã e fita dupla face","167,5cm x 405,5 cm",[2386],{"text":5},{"id":2388,"publicarObra":161,"slug":2389,"artName":2390,"artYear":2391,"initialYear":2392,"finalYear":2393,"aboutArt":2394,"artAuthor":2395,"whyBox":2400,"artLanguages":2401,"artPeriod":2406,"artThemes":2408,"singleImage":2421,"fichaTecnica":2425,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2426,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2427},"TXP0BTAUQNuocsm-6lxc-w","zines-de-henfil","ZINES DE HENFIL","1970-1980",1970,1980,"As publicações de Henfil constituem parte significativa da produção gráfica e editorial alternativa brasileira das décadas de 1970 e 1980. Por meio de desenhos, cartuns, histórias em quadrinhos e textos, o artista desenvolveu uma linguagem marcada pela sátira, pelo humor e pela crítica social e política.",[2396],{"title":2397,"artistDescription":2398,"artistState":2399},"Henfil","Henfil (1944–1988), pseudônimo de Henrique de Souza Filho, foi cartunista, quadrinista, jornalista, escritor, dramaturgo e cineasta brasileiro. Sua produção tornou-se particularmente conhecida pelo humor de forte crítica social e política e por personagens como Graúna, Zeferino, Bode Orelana e os Fradinhos. O Instituto Henfil mantém e divulga seu legado artístico.",{"id":273,"title":274},"\u003Cp>As publicações de Henfil permitem abordar a imprensa alternativa e o papel do desenho como forma de expressão crítica durante a ditadura brasileira. Sua produção também é especialmente interessante para uma coleção educativa por demonstrar como humor, síntese visual e linguagem acessível podem produzir reflexão sobre questões políticas e sociais.\u003C\u002Fp>",[2402],{"id":2403,"title":2404,"icon":2405},"U7MhkuPQTISb4K7m4JeO2w","Zines",{"url":180},[2407],{"id":890,"title":891,"icon":10},[2409,2411,2413,2415,2417,2419,2420],{"id":242,"title":243,"icon":2410},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":2412},{"url":902},{"id":433,"title":434,"icon":2414},{"url":436},{"id":426,"title":427,"icon":2416},{"url":429},{"id":489,"title":490,"icon":2418},{"url":492},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":1059,"title":1060,"icon":10},{"alt":10,"url":2422,"width":2423,"height":2424},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790782351-whatsapp-image-2026-09-29-at-17-37-18.jpeg",470,652,"História em quadrinhos","Instituto Henfil",[],{"id":2429,"publicarObra":161,"slug":2430,"artName":2431,"artYear":2432,"initialYear":2433,"finalYear":2433,"aboutArt":2434,"artAuthor":2435,"whyBox":2439,"artLanguages":2440,"artPeriod":2443,"artThemes":2445,"singleImage":2457,"fichaTecnica":2461,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2462,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2463},"BavWaEb0RMSxJOCMjYyUTA","cartaz-do-movimento-feminino-pela-anistia","CARTAZ DO MOVIMENTO FEMININO PELA ANISTIA","1975",1975,"Cartaz produzido para divulgar o Movimento Feminino pela Anistia (MFPA), organização criada em 1975, em São Paulo, sob a liderança de Therezinha Zerbini. A peça integra a comunicação visual da campanha pela anistia de presos e perseguidos políticos, pelo retorno dos exilados e pela defesa dos direitos humanos durante a ditadura militar brasileira.",[2436],{"title":2437,"artistDescription":2438,"artistState":10},"Movimento Feminino pela Anistia - MFPA","Criado em 1975, o Movimento Feminino pela Anistia reuniu mulheres mobilizadas em torno da defesa de pessoas presas, perseguidas, exiladas ou atingidas pela repressão política. Sua atuação incluiu campanhas, abaixo-assinados, reuniões, manifestações e produção de materiais de divulgação. A organização teve papel importante na ampliação da campanha pela anistia, que culminou na aprovação da Lei nº 6.683, em 28 de agosto de 1979.\nO MFPA foi uma das primeiras organizações a atuar publicamente pela anistia e articulou núcleos em diferentes estados brasileiros. Em 1975, o movimento participou da divulgação do Manifesto da Mulher Brasileira, que reivindicava anistia para aqueles atingidos pelos atos de exceção. O documento recebeu milhares de assinaturas e contribuiu para levar a pauta da anistia ao debate público nacional e internacional.","\u003Cp>O cartaz constitui um documento da história da\u003Cstrong> \u003C\u002Fstrong>participação das mulheres na resistência à ditadura e na luta pela redemocratização brasileira. Também permite abordar como imagens, palavras e materiais gráficos foram utilizados para ocupar o espaço público e mobilizar a sociedade em torno de uma reivindicação política.\u003C\u002Fp>",[2441],{"id":2197,"title":2198,"icon":2442},{"url":2000},[2444],{"id":890,"title":891,"icon":10},[2446,2448,2450,2452,2454,2456],{"id":242,"title":243,"icon":2447},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":2449},{"url":902},{"id":433,"title":434,"icon":2451},{"url":436},{"id":489,"title":490,"icon":2453},{"url":492},{"id":426,"title":427,"icon":2455},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"alt":10,"url":2458,"width":2459,"height":2460},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790781547-whatsapp-image-2026-09-29-at-17-24-08.jpeg",406,558,"CARTAZ IMPRESSO","CEDEM – Centro de Documentação e Memória da UNESP",[],{"id":2465,"publicarObra":161,"slug":2466,"artName":2467,"artYear":2468,"initialYear":870,"finalYear":870,"aboutArt":2469,"artAuthor":2470,"whyBox":2475,"artLanguages":2476,"artPeriod":2479,"artThemes":2481,"singleImage":2494,"fichaTecnica":2498,"fichaDimensoes":2499,"fichaPublicacao":2500,"fichaAcervo":2501,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2502},"eXRIUlo1R2qK30hy72yjaQ","pif-paf","PIF-PAF","1964","Pif-Paf foi uma revista de humor e crítica política e de costumes criada e dirigida por Millôr Fernandes em 1964. A publicação surgiu a partir da seção homônima que Millôr mantinha na revista O Cruzeiro e ganhou formato independente após sua saída do periódico. Seus textos, desenhos, jogos de linguagem, cartuns e paródias utilizavam o humor como recurso de reflexão sobre a sociedade e os acontecimentos políticos de seu tempo.",[2471],{"title":2472,"artistDescription":2473,"artistState":2474},"MILLÔR FERNANDES","Millôr Fernandes (1923–2012) foi escritor, jornalista, dramaturgo, tradutor, desenhista, cartunista e um dos principais nomes do humor gráfico e da imprensa brasileira no século XX. Autodidata e de atuação múltipla, construiu uma produção marcada pelo jogo de palavras, pela ironia, pela sátira política e pela crítica aos costumes.\n\nA obra de Millôr caracteriza-se pela capacidade de utilizar humor, linguagem e desenho como instrumentos de pensamento, explorando ambiguidades, contradições e relações de poder presentes na vida social. Sua produção permanece relevante para compreender a história do humor, da imprensa e da liberdade de expressão no Brasil.",{"id":1040,"title":1041},"\u003Cp>A revista constitui um documento relevante da história cultural e política brasileira, especialmente pela maneira como articula humor, linguagem, desenho e crítica social. A pesquisa acadêmica sobre \u003Cem data-start=\"2172\" data-end=\"2181\">Pif-Paf\u003C\u002Fem> destaca justamente o uso de elementos lúdicos e da linguagem humorística para abordar questões políticas e sociais, fazendo da publicação um marco da imprensa alternativa brasileira.\u003C\u002Fp>",[2477],{"id":2403,"title":2404,"icon":2478},{"url":180},[2480],{"id":890,"title":891,"icon":10},[2482,2484,2486,2488,2490,2492,2493],{"id":242,"title":243,"icon":2483},{"url":245},{"id":418,"title":419,"icon":2485},{"url":421},{"id":899,"title":900,"icon":2487},{"url":902},{"id":489,"title":490,"icon":2489},{"url":492},{"id":426,"title":427,"icon":2491},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":1059,"title":1060,"icon":10},{"alt":10,"url":2495,"width":2496,"height":2497},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790780885-whatsapp-image-2026-09-29-at-17-17-05.jpeg",632,872,"Tabloide, colorido","24 páginas","Mundo Ilustrado","Acervo Millôr Fernandes",[],{"id":2504,"publicarObra":161,"slug":2505,"artName":2506,"artYear":1387,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":2507,"artAuthor":2508,"whyBox":2511,"artLanguages":2512,"artPeriod":2515,"artThemes":2517,"singleImage":2528,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2532},"R5AP39t-TgenGgoEOlnqqQ","bacurau","BACURAU","Uma comunidade isolada passa a sofrer ameaças externas e reage coletivamente para sobreviver.\n\nO campocoletivo.com respeita a Lei nº 9.610\u002F1998. Não exibimos obras de terceiros sem autorização; sempre que possível, informamos onde assisti-las de forma legal.",[2509],{"title":2510,"artistDescription":5,"artistState":10},"Kleber Mendonça Filho","\u003Cp>\u003Cspan>Em Bacurau, a democracia é mostrada a partir do abandono do Estado, que não garante direitos básicos à população. Então a comunidade se organiza coletivamente, trazendo ares de democracia como prática O filme joga os  malefícios do autoritarismo na cara.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>",[2513],{"id":1186,"title":1187,"icon":2514},{"url":1189},[2516],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[2518,2520,2522,2524,2525,2526,2527],{"id":899,"title":900,"icon":2519},{"url":902},{"id":242,"title":243,"icon":2521},{"url":245},{"id":247,"title":248,"icon":2523},{"url":250},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":598,"title":599,"icon":10},{"id":1518,"title":1519,"icon":10},{"id":201,"title":202,"icon":10},{"alt":10,"url":2529,"width":2530,"height":2531},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786372861-bacurau-cartaz.jpg",773,405,[2533],{"text":2534},"Elenco: Sônia Braga; Udo Kier",{"id":2536,"publicarObra":161,"slug":2537,"artName":2538,"artYear":1218,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":2539,"artAuthor":2540,"whyBox":2543,"artLanguages":2544,"artPeriod":2547,"artThemes":2549,"singleImage":2562,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2566},"SyjtK64HQWq0LGW0YcFv1Q","medida-provisoria","MEDIDA PROVISÓRIA","Uma lei determina a deportação de cidadãos negros, provocando resistência e questionamentos sobre cidadania.\n\nO campocoletivo.com respeita a Lei nº 9.610\u002F1998. Não exibimos obras de terceiros sem autorização; sempre que possível, informamos onde assisti-las de forma legal.",[2541],{"title":2542,"artistDescription":5,"artistState":10},"Lázaro Ramos","\u003Cp>\u003Cspan>O filme traz brilhantemente  questões sobre racismo, direitos e democracia.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>",[2545],{"id":1186,"title":1187,"icon":2546},{"url":1189},[2548],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[2550,2552,2554,2556,2558,2560,2561],{"id":247,"title":248,"icon":2551},{"url":250},{"id":242,"title":243,"icon":2553},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":2555},{"url":902},{"id":426,"title":427,"icon":2557},{"url":429},{"id":433,"title":434,"icon":2559},{"url":436},{"id":1518,"title":1519,"icon":10},{"id":201,"title":202,"icon":10},{"alt":10,"url":2563,"width":2564,"height":2565},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786374172-medida-provisoria-seu-jorge-foto-divulgacao-h20-films.webp",1360,850,[2567],{"text":2568},"Elenco: Alfred Enoch; Taís Araújo",{"id":2570,"publicarObra":161,"slug":2571,"artName":2572,"artYear":2573,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":2574,"artAuthor":2575,"whyBox":2578,"artLanguages":2579,"artPeriod":2582,"artThemes":2584,"singleImage":2593,"fichaTecnica":2596,"fichaDimensoes":1106,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2597,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2598},"Hr-kZxxvQJGMJ40Fhzfoiw","escravizados-serie","ESCRAVIZADOS (SÉRIE)","c. 1885","Produzida durante os últimos anos da escravidão, a série registra homens, mulheres e crianças escravizados em diferentes situações. Hoje, essas fotografias são compreendidas como documentos históricos fundamentais para os estudos sobre escravidão, memória e representação visual, exigindo também uma leitura crítica sobre as relações de poder envolvidas em sua produção e circulação.",[2576],{"title":1080,"artistDescription":1081,"artistState":2577},{"id":1040,"title":1041},"A série Escravizados constitui um dos mais importantes registros fotográficos do período final da escravidão no Brasil, contribuindo para a reflexão sobre memória, direitos humanos e justiça social. As imagens documentam pessoas escravizadas em diferentes contextos sociais, preservando um testemunho visual das estruturas de violência e desigualdade que marcaram a formação da sociedade brasileira.",[2580],{"id":1086,"title":1087,"icon":2581},{"url":320},[2583],{"id":736,"title":737,"icon":10},[2585,2587,2589,2590,2591,2592],{"id":899,"title":900,"icon":2586},{"url":902},{"id":489,"title":490,"icon":2588},{"url":492},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":201,"title":202,"icon":10},{"id":1518,"title":1519,"icon":10},{"alt":10,"url":2594,"width":1657,"height":2595},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786567758-fot001.png",556,"Fotografia documental (albumina sobre papel)","Instituto Moreira Salles (IMS), coleções fotográficas brasileiras e acervos históricos.",[],{"id":2600,"publicarObra":161,"slug":2601,"artName":2602,"artYear":2603,"initialYear":2604,"finalYear":10,"aboutArt":2605,"artAuthor":2606,"whyBox":2609,"artLanguages":2610,"artPeriod":2613,"artThemes":2615,"singleImage":2617,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":2621,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2622,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2623},"Z4ygMrL_Qr-Jeqwv-NZybw","anchieta-jose-do-brasil","ANCHIETA, JOSÉ DO BRASIL","1977",1977,"Chegado ao Brasil em 1553, o padre José de Anchieta aprende a língua dos índios Tupi, elabora uma gramática, observa os costumes e classifica a flora local, evitando atritos com os colonos. 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Produzido durante a ditadura brasileiro e em meio a uma tentativa de beatificação do padre pela Igreja Católica, o filme de Paulo Cézar Saraceni carrega uma ambiguidade em si: ao mesmo tempo que ele pretende se afirmar como um filme histórico, assumindo um caráter quase documental da figura de José de Anchieta, o filme assume um caráter experimental que tenta construir uma narrativa nova para os fatos históricos, escolhendo uma abordagem experimental para conduzir a narrativa, dando ao espectador momentos de alguns questionamentos sobre a história, assumindo a própria complexidade de Padre Anchieta, essa figura histórica que tanto defendeu os povos indígenas, mas não o suficiente para preservar suas identidades e liberdades.\u003C\u002Fp>",[2611],{"id":1186,"title":1187,"icon":2612},{"url":1189},[2614],{"id":1196,"title":1197,"icon":10},[2616],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":2618,"width":2619,"height":2620},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790107012-anchieta.jpg",894,832,"150 min","Acervo: Cinemateca Nacional",[],{"id":2625,"publicarObra":161,"slug":2626,"artName":2627,"artYear":2628,"initialYear":720,"finalYear":1115,"aboutArt":2629,"artAuthor":2630,"whyBox":2632,"artLanguages":2633,"artPeriod":2636,"artThemes":2639,"singleImage":2646,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":1140,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1141,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2649},"CZs0snWMR5i14V3d8JQltw","flora-brasiliensis","FLORA BRASILIENSIS 1840","1840–1906","A Flora brasiliensis é uma das maiores obras de referência sobre a flora brasileira produzidas no século XIX. O projeto reuniu descrições taxonômicas, classificações científicas e representações visuais de milhares de espécies vegetais encontradas no território brasileiro. Publicada ao longo de 66 anos, entre 1840 e 1906, a obra constitui um empreendimento científico de longa duração. Em sua configuração final, reúne 15 volumes divididos em 40 partes e apresenta 22.767 espécies, acompanhadas por 3.811 pranchas litográficas. As imagens possuem elevado nível de detalhamento e foram produzidas como instrumentos de identificação e descrição científica das plantas. O primeiro fascículo foi publicado em Viena em 1840. A folha de rosto de um dos primeiros fascículos registra Martius e Stephan Endlicher como responsáveis pela edição, sob o patrocínio de Ferdinando I, imperador da Áustria, e Ludovico I, rei da Baviera.",[2631],{"title":1119,"artistDescription":1120,"artistState":10},"\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra faz parte do acervo por seu excepcional valor histórico, científico, artístico e bibliográfico. A \u003Cem>Flora brasiliensis\u003C\u002Fem> permanece como uma referência fundamental para o conhecimento da diversidade vegetal brasileira e constitui um dos mais importantes projetos de documentação científica da natureza do Brasil no século XIX. As pranchas podem ainda ser relacionadas às formas contemporâneas de documentação da biodiversidade, como fotografia científica, bancos de dados digitais, herbários virtuais, imagens microscópicas e sistemas de georreferenciamento.\u003C\u002Fp>",[2634],{"id":177,"title":178,"icon":2635},{"url":180},[2637,2638],{"id":736,"title":737,"icon":10},{"id":183,"title":184,"icon":10},[2640,2642,2644,2645],{"id":1093,"title":1094,"icon":2641},{"url":1096},{"id":418,"title":419,"icon":2643},{"url":421},{"id":1133,"title":1134,"icon":10},{"id":532,"title":533,"icon":10},{"alt":10,"url":2647,"width":2353,"height":2648},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789515581-flora_brasiliensi_title_page.jpg",614,[],{"id":2651,"publicarObra":161,"slug":2652,"artName":2653,"artYear":2654,"initialYear":2655,"finalYear":2656,"aboutArt":2657,"artAuthor":2658,"whyBox":2663,"artLanguages":2664,"artPeriod":2667,"artThemes":2669,"singleImage":2677,"fichaTecnica":2680,"fichaDimensoes":1106,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2681,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2682},"WqLIpuC3Spy4ZMVi_Jyswg","sao-paulo-antiga","SÃO PAULO ANTIGA","c. 1862–1887",1862,1887,"Produzida ao longo de mais de duas décadas, a série registra a transformação arquitetônica e urbana de São Paulo em um período decisivo de sua história. Um dos conjuntos mais conhecidos compara fotografias realizadas em diferentes momentos de uma mesma rua ou praça, revelando visualmente as mudanças provocadas pelo crescimento econômico e urbano. Atualmente, essas imagens constituem fontes documentais indispensáveis para estudos sobre urbanismo, patrimônio, arquitetura e história social.",[2659],{"title":2660,"artistDescription":2661,"artistState":2662},"Militão Augusto de Azevedo","Fotógrafo, ator e empresário (1837–1905), estabeleceu um dos principais estúdios fotográficos de São Paulo e tornou-se referência pela documentação sistemática da cidade. Seu trabalho é considerado fundamental para a história da fotografia brasileira e da memória urbana paulista.",{"id":1040,"title":1041},"A série São Paulo Antiga constitui um dos mais importantes registros visuais da transformação urbana da cidade de São Paulo durante a segunda metade do século XIX. As fotografias documentam ruas, edifícios, praças e espaços públicos antes da intensa industrialização e expansão urbana, preservando a memória da formação da maior metrópole brasileira.",[2665],{"id":1086,"title":1087,"icon":2666},{"url":320},[2668],{"id":736,"title":737,"icon":10},[2670,2672,2673,2675],{"id":247,"title":248,"icon":2671},{"url":250},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":242,"title":243,"icon":2674},{"url":245},{"id":426,"title":427,"icon":2676},{"url":429},{"alt":10,"url":2678,"width":2045,"height":2679},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1788981045-acervos_pesquise_fotografia_1200x675.jpg",675,"Fotografia documental urbana (albumina sobre papel)","Acervos do Museu Paulista da Universidade de São Paulo, da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin e de outras instituições brasileiras.",[],{"id":2684,"publicarObra":161,"slug":2685,"artName":2686,"artYear":2687,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":2688,"artAuthor":2689,"whyBox":2694,"artLanguages":2695,"artPeriod":2698,"artThemes":2700,"singleImage":2712,"fichaTecnica":2716,"fichaDimensoes":2717,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1068,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2718},"VKYjY4BqSL-7m8A9gQJUgQ","pauliceia-desvairada","PAULICEIA DESVAIRADA","1922","Publicado em 1922, Pauliceia Desvairada tornou-se um dos marcos da Semana de Arte Moderna. A obra rompe com padrões formais da poesia tradicional ao experimentar novos ritmos, imagens e estruturas linguísticas inspiradas na vida urbana de São Paulo. Seu caráter inovador transformou profundamente a literatura brasileira e consolidou Mário de Andrade como um dos principais intelectuais do século XX.",[2690],{"title":2691,"artistDescription":2692,"artistState":2693},"Mário de Andrade","Escritor, poeta, crítico de arte, musicólogo, fotógrafo e gestor cultural (1893–1945), foi uma das figuras centrais do Modernismo brasileiro. Sua atuação ultrapassou a produção literária, contribuindo decisivamente para a valorização do patrimônio cultural, das manifestações populares e da diversidade que constitui a identidade brasileira.",{"id":1587,"title":1588},"\u003Cp>Pauliceia Desvairada integra o acervo do campocoletivo.com por constituir um marco da poesia modernista brasileira e por inaugurar novas formas de representar a cidade, a linguagem e a experiência cultural. A obra afirma a liberdade de criação artística e a pluralidade de vozes como elementos fundamentais para a renovação da cultura e para a construção de uma sociedade aberta à diversidade.\u003C\u002Fp>",[2696],{"id":177,"title":178,"icon":2697},{"url":180},[2699],{"id":183,"title":184,"icon":10},[2701,2703,2705,2707,2709,2711],{"id":247,"title":248,"icon":2702},{"url":250},{"id":242,"title":243,"icon":2704},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":2706},{"url":902},{"id":418,"title":419,"icon":2708},{"url":421},{"id":433,"title":434,"icon":2710},{"url":436},{"id":293,"title":294,"icon":10},{"alt":10,"url":2713,"width":2714,"height":2715},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568642-poe001.jpg",596,787,"Livro de poesia","Primeira edição publicada em 1922. Aproximadamente 120 páginas (conforme a edição).",[],{"id":2720,"publicarObra":161,"slug":2721,"artName":2722,"artYear":2723,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":2724,"artAuthor":2725,"whyBox":2730,"artLanguages":2731,"artPeriod":2737,"artThemes":2738,"singleImage":2749,"fichaTecnica":2753,"fichaDimensoes":2754,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2755,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2756},"c8OHk6SVSlOqRvifeis-AA","auto-da-compadecida","AUTO DA COMPADECIDA","1955","Escrita em 1955, Auto da Compadecida acompanha as aventuras de João Grilo e Chicó, personagens inspirados na tradição dos folhetos de cordel e da oralidade nordestina. Por meio do humor, da sátira e da religiosidade, a peça discute desigualdade social, justiça, poder e solidariedade, tornando-se um dos textos dramáticos mais encenados e estudados da literatura brasileira.",[2726],{"title":2727,"artistDescription":2728,"artistState":2729},"Ariano Suassuna","Escritor, dramaturgo, poeta e professor brasileiro (1927–2014). Fundador do Movimento Armorial, dedicou sua trajetória à valorização das tradições culturais brasileiras, especialmente das expressões populares do Nordeste. 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Não exibimos obras de terceiros sem autorização; sempre que possível, informamos onde assisti-las de forma legal.",[2764],{"title":2765,"artistDescription":5,"artistState":10},"Cao Hamburger","\u003Cp>\u003Cspan>O filme mostra, a partir do olhar de uma criança, como a ditadura afeta diretamente a vida cotidiana, revelando como o autoritarismo rompe vínculos, produz ausências e limita liberdades.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>",[2768],{"id":1186,"title":1187,"icon":2769},{"url":1189},[2771],{"id":890,"title":891,"icon":10},[2773,2775,2777,2778],{"id":899,"title":900,"icon":2774},{"url":902},{"id":242,"title":243,"icon":2776},{"url":245},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":426,"title":427,"icon":2779},{"url":429},{"alt":10,"url":2781,"width":2782,"height":2783},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786371961-images-1.jpeg",739,415,[2785],{"text":2786},"Elenco: Michel Joelsas; Germano Haiut",{"id":2788,"publicarObra":161,"slug":2789,"artName":2790,"artYear":2791,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":2792,"artAuthor":2793,"whyBox":2796,"artLanguages":2797,"artPeriod":2800,"artThemes":2802,"singleImage":2812,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2816},"FXZqrBNVSeStJULKr514cA","cabra-marcado-para-morrer","CABRA MARCADO PARA MORRER","1984","Iniciado antes do golpe militar de 1964 e interrompido pela repressão, o filme é retomado vinte anos depois, registrando o reencontro com camponeses perseguidos e a viúva de um líder assassinado, revelando as consequências duradouras da violência política.\n\nO campocoletivo.com respeita a Lei nº 9.610\u002F1998. Não exibimos obras de terceiros sem autorização; sempre que possível, informamos onde assisti-las de forma legal.",[2794],{"title":2795,"artistDescription":5,"artistState":10},"Eduardo Coutinho","\u003Cp>\u003Cspan>A obra mostra de forma direta a relação entre violência política, desigualdade social e resistência.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>",[2798],{"id":1186,"title":1187,"icon":2799},{"url":1189},[2801],{"id":890,"title":891,"icon":10},[2803,2805,2807,2809,2810],{"id":242,"title":243,"icon":2804},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":2806},{"url":902},{"id":426,"title":427,"icon":2808},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":433,"title":434,"icon":2811},{"url":436},{"alt":10,"url":2813,"width":2814,"height":2815},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786370296-20248980.webp",310,420,[2817],{"text":2818},"Personagens: Elizabeth Teixeira; João Pedro Teixeira",{"id":2820,"publicarObra":161,"slug":2821,"artName":2822,"artYear":2823,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":2824,"artAuthor":2825,"whyBox":2828,"artLanguages":2829,"artPeriod":2832,"artThemes":2834,"singleImage":2845,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2849},"M7fHqhdoRP6C793o4_E1PA","pra-frente-brasil","PRA FRENTE, BRASIL","1982","Durante a Copa do Mundo de 1970, um cidadão comum é confundido com um militante político e sequestrado por um grupo paramilitar ligado à repressão. Enquanto o país celebra o futebol, a violência do Estado age nas sombras, revelando a estrutura clandestina de repressão e a fragilidade dos direitos individuais.\n\nO campocoletivo.com respeita a Lei nº 9.610\u002F1998. Não exibimos obras de terceiros sem autorização; sempre que possível, informamos onde assisti-las de forma legal.",[2826],{"title":2827,"artistDescription":5,"artistState":10},"Roberto Farias","\u003Cp>\u003Cspan>Este filme evidencia como a suspensão de direitos e o abuso de poder podem atingir qualquer pessoa, e como a violência institucional pode coexistir com uma aparente normalidade social.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>",[2830],{"id":1186,"title":1187,"icon":2831},{"url":1189},[2833],{"id":890,"title":891,"icon":10},[2835,2837,2839,2841,2843],{"id":426,"title":427,"icon":2836},{"url":429},{"id":242,"title":243,"icon":2838},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":2840},{"url":902},{"id":433,"title":434,"icon":2842},{"url":436},{"id":418,"title":419,"icon":2844},{"url":421},{"alt":10,"url":2846,"width":2847,"height":2848},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786369478-untitled-1.jpg",1782,1216,[2850],{"text":2851},"Elenco: Reginaldo Faria; Antônio Fagundes",{"id":2853,"publicarObra":161,"slug":2854,"artName":2855,"artYear":2856,"initialYear":2857,"finalYear":10,"aboutArt":2858,"artAuthor":2859,"whyBox":2862,"artLanguages":2863,"artPeriod":2866,"artThemes":2869,"singleImage":2876,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":2879,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2880,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2881},"UTfxHXnnSuyqR8YBJDsbgw","o-descobrimento-do-brasil","O DESCOBRIMENTO DO BRASIL","1937",1937,"O Campo Coletivo respeita a Lei nº 9.610\u002F1998. Não exibimos obras de terceiros sem autorização; sempre que possível, informamos onde assisti-las de forma legal.\n\nDirigido por Humberto Mauro, o filme é um documentário que retrata o descobrimento do Brasil com base na narração das cartas escritas por Pero Vaz de Caminha. A obra retrata a viagem das caravelas que partiram de Lisboa no dia 9 de abril de 1500, conta com a trilha sonora de Heitor Villa-Lobos e representou o Brasil no Festival de Veneza de 1938",[2860],{"title":2861,"artistDescription":5,"artistState":10},"Humberto Mauro","\u003Cp>O Descobrimento do Brasil foi a primeira grande produção de Humberto Mauro como funcionário do INCE (Instituto Nacional de Cinema Educativo), criado em 1936 pelo Ministério da Educação e Cultura do governo Getúlio Vargas. Apesar de sua abordagem a crítica, o filme toma como narrativa o ponto de vista dos portugueses e segue a lógica da historiografia clássica, reforçando a imagem dos portugueses como conquistadores e a dos povos originários como selvagens, e por isso, passíveis de serem dominados. Embora a produção tente se manter como um documentário que somente apresenta os fatos, ao assumir essa posição, o filme também colabora para a reafirmação de uma memória nacional de uma chegada pacífica, não tensionando as problemáticas da colonização.\u003C\u002Fp>",[2864],{"id":1186,"title":1187,"icon":2865},{"url":1189},[2867],{"id":972,"title":973,"icon":2868},{"url":975},[2870,2872,2873,2874],{"id":247,"title":248,"icon":2871},{"url":250},{"id":438,"title":439,"icon":10},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":418,"title":419,"icon":2875},{"url":421},{"alt":10,"url":2877,"width":2878,"height":570},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790106656-video.jpg",1752,"62 min ","Acervo: Cinemateca Brasileira",[],{"id":2883,"publicarObra":161,"slug":2884,"artName":2885,"artYear":2886,"initialYear":2887,"finalYear":2888,"aboutArt":2889,"artAuthor":2890,"whyBox":2893,"artLanguages":2894,"artPeriod":2897,"artThemes":2902,"singleImage":2907,"fichaTecnica":258,"fichaDimensoes":2911,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2912,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2913},"V1YB4U8ST3-YrFMjtPS6Dg","primeira-missa-no-brasil","PRIMEIRA MISSA NO BRASIL","1859 - 1861",1859,1861,"A Primeira Missa no Brasil é uma pintura a óleo sobre tela realizada por Victor Meirelles entre 1859 e 1861, pertencente ao gênero da pintura histórica acadêmica. A obra representa a celebração da missa realizada em 1500 pelos portugueses logo após a chegada às terras que viriam a ser chamadas de Brasil. Com composição rigorosa e equilibrada, a cena é organizada em torno da cruz, elemento central que estrutura o espaço e estabelece uma hierarquia simbólica entre os personagens, destacando a Igreja e a presença portuguesa como fundamentos da narrativa nacional. Produzida no contexto do Segundo Reinado, a pintura integra um projeto cultural e político de construção da memória oficial do país, sendo amplamente difundida como imagem fundadora da história brasileira. Ao longo do tempo, tornou-se uma das representações mais emblemáticas do chamado “descobrimento”, ao mesmo tempo em que revela os silêncios e idealizações que marcaram a narrativa histórica do período.",[2891],{"title":2892,"artistDescription":5,"artistState":10}," Victor Meirelles","\u003Cp>A Primeira Missa do Brasil é o resultado da complexa rede de relações entre as ideias e utopias que se desenvolveram dentro do projeto civilizatório do Brasil, que aconteceu durante do século XIX. Com a indecência do país, havia a necessidade por conta das elites em firmar uma identidade nacional, e a arte era considerada um lugar privilegiado para pensar a sociedade e inventar uma nova identidade nacional. É nesse período que as pinturas históricas são criadas para reafirmar uma memória heróica das conquistas portuguesas no país, exatamente porque nesse período estava sendo instaurada a Corte no Rio de Janeiro, que se tornava a capital do país. Na pintura, novamente vemos como a construção romântica de uma chegada portuguesa sem enfrentar conflitos. Aqui, os povos originários assistem passivamente um dos momentos não só da chegada dos portugueses, mas também da chegada do catolicismo ao país, movimento religioso que corroborou para um apagamento sistêmico das subjetividades indígenas no Brasil.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>\u003Cstrong>ANÁLISE CRÍTICA \u002F O QUE É PRECISO SABER\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>“Considerada uma obra-prima do Romantismo brasileiro, deve ser analisada com cautela para observarmos as realidades históricas de conflito, afinal, acontecimentos históricos de violência provocados pelo processo colonizador não se encontram contemplados na imagem de Meirelles e nas narrativas discursivas da história de sua época.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>As obras históricas como as de Victor Meirelles foram de essencial importância para a consolidação do mito fundador do Brasil e até hoje repercutem sobre a comunidade brasileira, como um elemento de referência para se falar sobre o nosso passado e nossa origem. Tais referências muitas vezes servem como elementos de simplificação ou falseamento das complexidades históricas e infelizmente são celebradas acriticamente em momentos de nossa história presente.”\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>fonte: trecho de artigo de Vanessa Costa da Rosa – Universidade do Estado de Santa Catarina, que busca deslindar sobre as questões apresentadas pela obra A primeira Missa no Brasil (1860), do artista Victor Meirelles e as relações que ela estabelece com obras de artistas modernos que participaram do projeto de reinterpretação da Primeira Missa proposto pelo Museu de Arte de Santa Catarina no ano de 1982.\u003C\u002Fp>",[2895],{"id":232,"title":233,"icon":2896},{"url":235},[2898,2900],{"id":977,"title":978,"icon":2899},{"url":980},{"id":972,"title":973,"icon":2901},{"url":975},[2903,2904,2906],{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":247,"title":248,"icon":2905},{"url":250},{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":2908,"width":2909,"height":2910},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790105864-a-primeira-missa-do-brasil-1860-1861-victor-meirelles-oleo-sobre-tela_edited.jpg",960,738,"270 cm x 357 cm","Acervo Museu Nacional de Belas Artes",[],{"id":2915,"publicarObra":161,"slug":2916,"artName":2917,"artYear":1712,"initialYear":1713,"finalYear":1713,"aboutArt":2918,"artAuthor":2919,"whyBox":5,"artLanguages":2921,"artPeriod":2924,"artThemes":2925,"singleImage":2933,"fichaTecnica":2937,"fichaDimensoes":2938,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2939},"FqdMjQX9TuWPiliojmLIdQ","krenak-von-ha","KRENAK + VON HA","No projeto Krenak + Von Ha, realizado durante a pandemia a convite do SESC, em diálogo com a comunidade indígena Krenak da região de Presidente Prudente (SP), desenvolvi um trabalho colaborativo voltado à ampliação do alcance das condições vividas naquele momento. Em pleno isolamento social, com parte de suas terras queimadas, alimentos contaminados e recursos escassos, a comunidade produziu cenas para esse mini documentário de forma autônoma e colaborativa.\n\nTrabalho comissionado pelo SESC Thermas\n\n[CIDADE\u002FSP], realizado e produzido com os Krenak da\n\nTerra Indígena de Vanuíre, SP",[2920],{"title":2294,"artistDescription":2295,"artistState":10},[2922],{"id":1186,"title":1187,"icon":2923},{"url":1189},[],[2926,2927,2929,2931],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"id":1093,"title":1094,"icon":2928},{"url":1096},{"id":2071,"title":2072,"icon":2930},{"url":2074},{"id":418,"title":419,"icon":2932},{"url":421},{"alt":10,"url":2934,"width":2935,"height":2936},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1788806175-5b9ff3_cff25f1f56924feababbdbb72bdb0e1a-mv2.avif",942,533,"Vídeo, cor e som","14min 44seg",[],{"id":2941,"publicarObra":161,"slug":2942,"artName":2943,"artYear":1387,"initialYear":1840,"finalYear":1840,"aboutArt":2944,"artAuthor":2945,"whyBox":5,"artLanguages":2947,"artPeriod":2954,"artThemes":2956,"singleImage":2966,"fichaTecnica":2970,"fichaDimensoes":2971,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":2972},"ckzLYN1gQIax098UgIAZRg","remix","REMIX","Em Remix, desenvolvo meu interesse por imagens, monumentos e edifícios que sustentam ficções na história brasileira. 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Produzidas por mestres artesãos de diferentes regiões, essas obras articulam memória, religiosidade, cotidiano e identidade regional, evidenciando formas de criação profundamente ligadas às comunidades e aos territórios de onde surgem.",[3182],{"id":932,"title":933,"icon":3183},{"url":935},[],[3186,3188,3189,3190],{"id":247,"title":248,"icon":3187},{"url":250},{"id":438,"title":439,"icon":10},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":296,"title":297,"icon":10},{"alt":10,"url":3192,"width":3193,"height":953},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786626966-pat006.png",534,"Museus de arte popular, acervos etnográficos e coleções culturais brasileiras, entre eles o Museu Casa do Pontal e o Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular.",[],{"id":3197,"publicarObra":161,"slug":3198,"artName":3199,"artYear":3200,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3201,"artAuthor":3202,"whyBox":3204,"artLanguages":3205,"artPeriod":3208,"artThemes":3210,"singleImage":3218,"fichaTecnica":933,"fichaDimensoes":954,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":3220,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3221},"FpenUWPFS8egqpxSMTg8sg","bonecas-de-pano","BONECAS DE PANO","Produção tradicional difundida desde o século XIX.","As bonecas de pano representam a transmissão e a permanência de práticas culturais através de gerações, bem como a valorização do fazer manual, do reaproveitamento de materiais e da circulação de conhecimentos cotidianos, constituindo importante patrimônio da cultura popular brasileira.",[3203],{"title":3179,"artistDescription":5,"artistState":10},"As bonecas de pano constituem expressão da cultura popular brasileira associada à infância, à memória e à transmissão de saberes familiares. Produzidas artesanalmente em diferentes regiões do país, revelam práticas de reaproveitamento de materiais, criatividade e construção coletiva de identidades culturais.",[3206],{"id":932,"title":933,"icon":3207},{"url":935},[3209],{"id":736,"title":737,"icon":10},[3211,3212,3213,3215,3217],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"id":296,"title":297,"icon":10},{"id":247,"title":248,"icon":3214},{"url":250},{"id":418,"title":419,"icon":3216},{"url":421},{"id":195,"title":196,"icon":10},{"alt":10,"url":3219,"width":2936,"height":953},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786626957-pat005.png","Museus de cultura popular, coleções artesanais e acervos etnográficos brasileiros.",[],{"id":3223,"publicarObra":161,"slug":3224,"artName":3225,"artYear":3148,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3226,"artAuthor":3227,"whyBox":3231,"artLanguages":3232,"artPeriod":3235,"artThemes":3238,"singleImage":3244,"fichaTecnica":933,"fichaDimensoes":954,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":3247,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3248},"HYuklEEZRpaSZVFYgUEDzA","renda-nordestina","RENDA NORDESTINA","A renda nordestina constitui expressão de patrimônio cultural imaterial. 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O edifício destaca-se pela monumentalidade arquitetônica e pelos vitrais de Conrado Sorgenicht Filho, que retratam atividades agrícolas e a produção de alimentos no estado. Além de sua importância patrimonial, permanece como um espaço de intensa circulação cultural, gastronômica e comercial",[3284],{"title":3285,"artistDescription":3286,"artistState":3287},"Francisco de Paula Ramos de Azevedo","Arquiteto brasileiro (1851–1928), foi um dos principais responsáveis pela transformação urbana de São Paulo entre o final do século XIX e o início do século XX. Sua produção marcou a consolidação da arquitetura eclética no Brasil e contribuiu para a construção de importantes edifícios públicos dedicados à cultura, à educação e aos serviços urbanos.",{"id":1587,"title":1588},"O Mercado Municipal de São Paulo constitui um importante espaço de circulação, abastecimento e convivência urbana. Sua história evidencia como os mercados públicos favorecem o encontro entre diferentes grupos sociais, fortalecem a economia local e reafirmam o acesso aos bens culturais e alimentares como aspectos fundamentais da vida coletiva.",[3290],{"id":278,"title":279,"icon":3291},{"url":189},[3293],{"id":3294,"title":3295,"icon":10},"J2jU4yKGR966D1kEmjnTPQ","era vargas",[3297,3298],{"id":598,"title":599,"icon":10},{"id":293,"title":294,"icon":10},{"alt":10,"url":3300,"width":3301,"height":361},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786042150-mercadaosp.jpg",685,"Arquitetura eclética (arquitetura pública urbana)","Aproximadamente 12.600 m² de área construída","Mercado Municipal Paulistano",[],{"id":3307,"publicarObra":161,"slug":3308,"artName":3309,"artYear":3310,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3311,"artAuthor":3312,"whyBox":3319,"artLanguages":3320,"artPeriod":3323,"artThemes":3325,"singleImage":3330,"fichaTecnica":3049,"fichaDimensoes":3332,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":3333,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3334},"IjAfVVoARsuzNVs8FBLhNg","theatro-municipal-do-rio-de-janeiro","THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO","1909","Inaugurado em 1909, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro tornou-se um dos mais importantes equipamentos culturais do Brasil. Inspirado na Ópera de Paris, o edifício reúne arquitetura, pintura, escultura e artes decorativas em um conjunto de grande riqueza artística, com obras de Eliseu Visconti, Rodolfo Amoedo, Henrique Bernardelli e dos irmãos Chambelland. Ao longo de sua história, consolidou-se como palco de importantes manifestações da música, da dança e do teatro, desempenhando papel central na difusão da cultura e na preservação do patrimônio artístico brasileiro.",[3313,3316],{"title":3314,"artistDescription":3315,"artistState":10},"Francisco de Oliveira Passos","Arquiteto brasileiro (1861–1933), Francisco de Oliveira Passos participou da transformação urbana do Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX. Sua atuação esteve ligada à consolidação da arquitetura eclética no país, desenvolvendo projetos públicos que dialogavam com as transformações culturais e urbanísticas da então capital federal.",{"title":3317,"artistDescription":3318,"artistState":10},"Albert Guilbert","Arquiteto francês (1866–1949), colaborou na concepção do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, inspirando-se na tradição da arquitetura acadêmica francesa, especialmente na Ópera de Paris. Sua participação contribuiu para conferir ao edifício monumentalidade e refinamento ornamental, características marcantes da arquitetura eclética do início do século XX.","O Theatro Municipal do Rio de Janeiro constitui um dos principais marcos da arquitetura e da vida cultural brasileiras. Concebido como espaço dedicado às artes e ao encontro da sociedade, evidencia a importância do acesso à produção artística e à preservação do patrimônio cultural como elementos fundamentais para a construção da cidadania e para o fortalecimento da vida democrática.",[3321],{"id":278,"title":279,"icon":3322},{"url":189},[3324],{"id":183,"title":184,"icon":10},[3326,3327,3328],{"id":293,"title":294,"icon":10},{"id":598,"title":599,"icon":10},{"id":418,"title":419,"icon":3329},{"url":421},{"alt":10,"url":3331,"width":1657,"height":361},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786039957-14_teatro-municipal_fachada2-700x450.jpg","28.000 m² de área construída","Theatro Municipal do Rio de Janeiro",[],{"id":3336,"publicarObra":161,"slug":3337,"artName":3338,"artYear":3339,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3340,"artAuthor":3341,"whyBox":3344,"artLanguages":3345,"artPeriod":3348,"artThemes":3350,"singleImage":3364,"fichaTecnica":1618,"fichaDimensoes":3368,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1068,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3369},"SW3Me62GT6SyeTGlQoZZTQ","urupes","URUPÊS","1918","Publicado em 1918, Urupês reúne contos ambientados no interior paulista e introduz a figura do Jeca Tatu, personagem que se tornou um dos símbolos da literatura brasileira. A obra apresenta um retrato crítico do Brasil rural e dialoga com questões relacionadas ao abandono das populações do campo, à saúde pública e às transformações sociais do período. Atualmente, também é objeto de análises críticas sobre as representações construídas em seu contexto histórico.",[3342],{"title":1584,"artistDescription":1585,"artistState":3343},{"id":1587,"title":1588},"A obra constitui um marco da literatura regionalista brasileira por estimular reflexões sobre as condições sociais, econômicas e culturais do país no início do século XX e contribuiu para ampliar o debate sobre o Brasil rural, suas desigualdades e os projetos de modernização nacional, tornando-se referência para a compreensão da formação da sociedade brasileira.",[3346],{"id":177,"title":178,"icon":3347},{"url":180},[3349],{"id":183,"title":184,"icon":10},[3351,3353,3355,3357,3359,3361,3362],{"id":247,"title":248,"icon":3352},{"url":250},{"id":899,"title":900,"icon":3354},{"url":902},{"id":242,"title":243,"icon":3356},{"url":245},{"id":426,"title":427,"icon":3358},{"url":429},{"id":433,"title":434,"icon":3360},{"url":436},{"id":423,"title":424,"icon":10},{"id":489,"title":490,"icon":3363},{"url":492},{"alt":10,"url":3365,"width":3366,"height":3367},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568608-con007.jpg",252,378,"Primeira edição publicada em 1918. 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Sua relevância histórica reside tanto na inovação dramatúrgica quanto na defesa da liberdade intelectual e artística.",[3377],{"title":3378,"artistDescription":3379,"artistState":3380},"Gonçalves de Magalhães","Médico, poeta, dramaturgo, diplomata e ensaísta (1811–1882), reconhecido como um dos introdutores do Romantismo no Brasil. Sua produção literária e intelectual compõe a identidade cultural nacional após a Independência, influenciando a literatura e o teatro brasileiros durante o século XIX.",{"id":1040,"title":1041},"A peça constitui um marco inaugural do teatro romântico brasileiro, ao representar a perseguição sofrida pelo dramaturgo luso-brasileiro Antônio José da Silva durante a Inquisição, promovendo reflexões sobre liberdade de pensamento, intolerância religiosa e perseguição política, temas fundamentais para a compreensão dos valores democráticos.",[3383],{"id":2733,"title":2734,"icon":3384},{"url":2736},[3386],{"id":1638,"title":1639,"icon":10},[3388,3390,3392,3394,3396,3397],{"id":242,"title":243,"icon":3389},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":3391},{"url":902},{"id":433,"title":434,"icon":3393},{"url":436},{"id":426,"title":427,"icon":3395},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":3398,"title":3399,"icon":10},"aUrkvlUESE66nQC-cq1asQ","criminalidade",{"alt":10,"url":3401,"width":1793,"height":1794},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568590-cen006.png","Peça teatral","Tragédia em cinco atos","Acervos bibliográficos brasileiros; repertório da dramaturgia brasileira.",[],{"id":3407,"publicarObra":161,"slug":3408,"artName":3409,"artYear":3410,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3411,"artAuthor":3412,"whyBox":3419,"artLanguages":3420,"artPeriod":3423,"artThemes":3425,"singleImage":3435,"fichaTecnica":3402,"fichaDimensoes":3437,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":3404,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3438},"WQCW0BJETzGSVHlSabJOBw","leonor-de-mendonca","LEONOR DE MENDONÇA","1847","Publicada em 1847, Leonor de Mendonça inspira-se em acontecimentos históricos da nobreza portuguesa para construir um drama marcado por conflitos entre poder, honra e destino. Considerada uma das mais importantes peças do Romantismo brasileiro, destaca-se pela elaboração psicológica dos personagens e pela aproximação com a dramaturgia romântica europeia, ao mesmo tempo em que consolida a produção teatral nacional.",[3413],{"title":3414,"artistDescription":3415,"artistState":3416},"Gonçalves Dias","Poeta, dramaturgo, etnógrafo e professor (1823–1864), foi um dos principais representantes do Romantismo brasileiro. 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O drama desenvolve conflitos em torno da origem familiar, da honra e dos preconceitos presentes na sociedade brasileira da época. A construção psicológica dos personagens e a crítica às convenções sociais conferem à obra importância histórica na consolidação do teatro nacional.",[3446],{"title":3447,"artistDescription":3448,"artistState":3449},"Paulo Eiró","Dramaturgo, poeta e jornalista brasileiro (1836–1871), destacou-se pela produção de dramas que abordam conflitos morais e sociais, contribuindo para o desenvolvimento da dramaturgia nacional durante o Romantismo. Sua obra permanece como referência para a compreensão do teatro brasileiro oitocentista.",{"id":1587,"title":1588},"A peça aborda questões relacionadas aos preconceitos sociais, às relações familiares e às convenções da sociedade brasileira do século XIX e evidencia o teatro como espaço de debate sobre desigualdade, pertencimento e reconhecimento, estimulando reflexões acerca da construção de uma sociedade mais justa e inclusiva.",[3452],{"id":2733,"title":2734,"icon":3453},{"url":2736},[3455],{"id":736,"title":737,"icon":10},[3457,3459,3461,3463,3464],{"id":899,"title":900,"icon":3458},{"url":902},{"id":433,"title":434,"icon":3460},{"url":436},{"id":426,"title":427,"icon":3462},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":3398,"title":3399,"icon":10},{"alt":10,"url":3466,"width":3467,"height":3468},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568577-cen004.png",394,507,"Drama em cinco atos","Acervos bibliográficos brasileiros; repertório do teatro brasileiro.",[],{"id":3473,"publicarObra":161,"slug":3474,"artName":3475,"artYear":3476,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3477,"artAuthor":3478,"whyBox":3483,"artLanguages":3484,"artPeriod":3487,"artThemes":3489,"singleImage":3495,"fichaTecnica":3402,"fichaDimensoes":3498,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":3499,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3500},"BdqTMxDgSBmMlWisBOpeYw","vestido-de-noiva","VESTIDO DE NOIVA","1943","Estreada em 1943, com direção de Ziembinski, Vestido de Noiva transformou o teatro brasileiro ao romper com a narrativa linear e articular os planos da realidade, da memória e da alucinação. A inovação dramatúrgica e cênica da peça inaugurou um novo momento para o teatro moderno no Brasil, tornando-se referência para artistas e pesquisadores.",[3479],{"title":3480,"artistDescription":3481,"artistState":3482},"Nelson Rodrigues","Dramaturgo, jornalista e escritor brasileiro (1912–1980), é considerado um dos maiores renovadores do teatro nacional. Sua obra introduziu novas formas de construção dramática, explorando conflitos psicológicos, relações familiares e questões morais que marcaram profundamente a dramaturgia do século XX.",{"id":1466,"title":1467},"Vestido de Noiva representa uma ruptura decisiva na dramaturgia brasileira ao ampliar as possibilidades de linguagem cênica e experimentar novas formas de narrar a experiência humana. Ao explorar memória, subjetividade e múltiplos planos de realidade, a obra contribui para a valorização da liberdade de criação e da pluralidade de perspectivas na cultura.",[3485],{"id":2733,"title":2734,"icon":3486},{"url":2736},[3488],{"id":3294,"title":3295,"icon":10},[3490,3492,3493],{"id":426,"title":427,"icon":3491},{"url":429},{"id":478,"title":479,"icon":10},{"id":433,"title":434,"icon":3494},{"url":436},{"alt":10,"url":3496,"width":953,"height":3497},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568567-cen003.png",542,"Texto dramático em três atos","Acervos teatrais brasileiros",[],{"id":3502,"publicarObra":161,"slug":3503,"artName":3504,"artYear":3056,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3505,"artAuthor":3506,"whyBox":3511,"artLanguages":3512,"artPeriod":3515,"artThemes":3516,"singleImage":3529,"fichaTecnica":3533,"fichaDimensoes":3534,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3535},"MUV3q4omTx6bh9UDynqohA","we-are-apocalyptic","WE ARE APOCALYPTIC","We are apocalyptic expande a pintura para além da superfície bidimensional, articulando óleo e acrílica sobre tela, parede e piso. A disposição da obra no espaço produz uma experiência em que pintura e arquitetura deixam de funcionar como elementos independentes e passam a constituir um único campo perceptivo. A ocupação de diferentes planos desloca a posição habitual do espectador diante da pintura e convoca o corpo para uma experiência espacial. O gesto pictórico ganha escala arquitetônica, enquanto a cor atua não apenas como elemento visual, mas como força capaz de modificar a percepção do ambiente. O título da obra introduz uma tensão entre a experiência individual e a dimensão coletiva de um presente marcado por crises e incertezas.",[3507],{"title":3508,"artistDescription":3509,"artistState":3510},"Pàulla Scàvazzini","Artista visual (1990), nascida em São José dos Campos, São Paulo. Sua pesquisa artística investiga as possibilidades de expansão da pintura para diferentes suportes, escalas e ambientes, articulando cor, gesto, arquitetura, natureza e experiência espacial. Sua produção reúne pinturas, pinturas-objeto, formações florais, paisagens abstratas e instalações, intimamente relacionadas com a arquitetura, tanto na criação de obras que respondem ao espaço expositivo quanto na realização de trabalhos site-specific e imersivos.",{"id":1587,"title":1588},"A obra propõe uma experiência artística que desloca a pintura de seu suporte convencional e estabelece uma relação direta com o espaço e com o corpo do espectador. Ao ocupar simultaneamente tela, parede e piso, a obra amplia as possibilidades de acesso e experiência da linguagem pictórica, criando um ambiente de percepção compartilhada e reflexão sobre o presente.",[3513],{"id":232,"title":233,"icon":3514},{"url":235},[],[3517,3519,3521,3523,3526,3528],{"id":1233,"title":1234,"icon":3518},{"url":1236},{"id":247,"title":248,"icon":3520},{"url":250},{"id":2071,"title":2072,"icon":3522},{"url":2074},{"id":3524,"title":3525,"icon":10},"MYcK_d2sRUG12SoxXufqWA","aquecimento global e meio ambiente",{"id":1093,"title":1094,"icon":3527},{"url":1096},{"id":478,"title":479,"icon":10},{"alt":10,"url":3530,"width":3531,"height":3532},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568549-vis003.png",1167,778,"Óleo e acrílica sobre tela, parede e piso","com dimensões de 2,54 m × 3,58 m × 3,10 m × 2,43 m.",[],{"id":3537,"publicarObra":161,"slug":3538,"artName":3539,"artYear":1387,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3540,"artAuthor":3541,"whyBox":3545,"artLanguages":3546,"artPeriod":3549,"artThemes":3550,"singleImage":3561,"fichaTecnica":3565,"fichaDimensoes":3566,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":3567,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3568},"R3sA2ZY3TV6riXrG1Uzzbw","sos-from-the-kids","SOS FROM THE KIDS","SOS from the Kids é uma obra musical e audiovisual criada a partir da experiência de Sim Macaulay, que, aos 12 anos, escreveu a canção em parceria com sua mãe, Dorry Macaulay, após entrar em contato com informações sobre a destruição dos ecossistemas e a emergência climática. A composição nasceu como uma resposta afetiva à crise ambiental e rapidamente se transformou em uma ação coletiva, com a formação do grupo infantil SOS from the Kids, reunindo Sim, seu irmão Noah, seu primo Coen Baines e amigos.",[3542],{"title":3543,"artistDescription":3544,"artistState":10},"Sim e Noah Macaulay, Dorry Macaulay e colaboradores","Coletivo musical e coral criado em 2019, formado por crianças e jovens no Reino Unido criado. Em 2020, o grupo ganhou projeção internacional ao participar do programa Britain's Got Talent, apresentando sua mensagem ambiental para uma audiência televisiva ampla.","A obra articula infância, criação artística, educação ambiental e ativismo climático, ao transformar uma composição em uma prática musical coletiva, evidenciando a capacidade das crianças de produzir narrativas próprias sobre questões políticas e ambientais e de ocupar o espaço público como sujeitos de ação. 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A paisagem é organizada pela relação entre o curso d'água e as formações montanhosas ao fundo, construindo uma representação do território em que elementos naturais e figuras humanas participam da composição. A presença de pessoas em uma canoa e às margens do rio acrescenta uma dimensão humana à representação. A composição integra um conjunto de imagens relacionadas às viagens científicas de Johann Emanuel Pohl pelo Brasil. O desenho produzido no contexto da viagem foi posteriormente reinterpretado por Thomas Ender e convertido em gravura por Johann Passini, evidenciando diferentes etapas de produção e circulação da imagem.",[3577],{"title":3578,"artistDescription":3579,"artistState":10},"Thomas Ender","Thomas Ender (1793–1875) foi um pintor e desenhista austríaco especializado em paisagens. Em 1817, integrou a missão científica e artística austríaca que acompanhou a arquiduquesa Leopoldina ao Brasil por ocasião de seu casamento com o príncipe Pedro de Alcântara. Durante sua permanência no país, produziu numerosas aquarelas e desenhos de paisagens, cidades, rios e aspectos da vida brasileira.","\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra constitui importante registro visual da paisagem do Maranhão no século XIX. Sua presença possibilita investigar como artistas e cientistas estrangeiros observaram e representaram o território brasileiro, além de discutir os processos de transformação de um registro de viagem em uma imagem destinada à circulação pública. A presença de figuras humanas também abre possibilidades para uma leitura crítica sobre quem aparece nas representações de paisagem e sobre como populações indígenas foram representadas nos relatos visuais produzidos por viajantes europeus.\u003C\u002Fp>",[3582],{"id":3583,"title":3584,"icon":10},"drJvhfiaQ2mWMnoLSLtZaA","Gravura",[3586],{"id":1638,"title":1639,"icon":10},[3588,3590,3591],{"id":247,"title":248,"icon":3589},{"url":250},{"id":252,"title":253,"icon":10},{"id":293,"title":294,"icon":10},{"alt":10,"url":3593,"width":3594,"height":915},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789514515-maranhao.png",973,"Gravura ","49 × 62,2 cm","Pinacoteca do Estado de São Paulo — Coleção Brasiliana \u002F Fundação Estudar",[],{"id":3600,"publicarObra":161,"slug":3601,"artName":3602,"artYear":1387,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3603,"artAuthor":3604,"whyBox":3608,"artLanguages":3609,"artPeriod":3612,"artThemes":3613,"singleImage":3625,"fichaTecnica":3628,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1534,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3629},"fWCnkVwAR0Krds3m9z-waA","fridays-for-future","FRIDAYS FOR FUTURE","Registro relacionado ao movimento internacional de jovens pelo clima, surgido a partir das greves escolares iniciadas por Greta Thunberg em 2018. A obra documenta a mobilização juvenil e sua ocupação do espaço público como forma de reivindicar ações efetivas diante da crise climática. Em 2019, o movimento articulou greves e manifestações em escala global.",[3605],{"title":3606,"artistDescription":3607,"artistState":10},"Fridays for Future","Movimento global de greve e mobilização climática liderado e organizado por jovens, que se iniciou em agosto de 2018 a partir da greve escolar realizada por Greta Thunberg diante do Parlamento sueco. Durante três semanas, Thunberg protestou diariamente contra a falta de ação política diante da crise climática e, posteriormente, decidiu continuar a mobilização às sextas-feiras, dando origem ao nome Fridays for Future e inspirando estudantes de diferentes países a organizar suas próprias greves pelo clima.","A obra apresenta uma das principais expressões contemporâneas de ativismo juvenil, educação ambiental e participação política, o movimento Fridays for Future, que transforma a greve em linguagem de protesto de estudantes e converte a própria experiência geracional em argumento político de reivindicar o direito a um futuro habitável.",[3610],{"id":1186,"title":1187,"icon":3611},{"url":1189},[],[3614,3616,3618,3620,3621,3622,3623],{"id":418,"title":419,"icon":3615},{"url":421},{"id":1093,"title":1094,"icon":3617},{"url":1096},{"id":1233,"title":1234,"icon":3619},{"url":1236},{"id":195,"title":196,"icon":10},{"id":635,"title":636,"icon":10},{"id":2996,"title":2997,"icon":10},{"id":433,"title":434,"icon":3624},{"url":436},{"alt":10,"url":3626,"width":3627,"height":1251},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568532-doc008.png",1287,"Vídeo\u002F registro audiovisual",[],{"id":3631,"publicarObra":161,"slug":3632,"artName":3633,"artYear":1879,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3634,"artAuthor":3635,"whyBox":3634,"artLanguages":3640,"artPeriod":3643,"artThemes":3644,"singleImage":3653,"fichaTecnica":1532,"fichaDimensoes":3657,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":3658,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3659},"E5I5dPgxTTavAoa09N4agQ","que-lingua-voce-fala","QUE LÍNGUA VOCÊ FALA?","Documentário que investiga as relações entre língua, identidade, migração e pertencimento cultural. Filmado no Brasil, na Inglaterra e na Índia, reúne depoimentos de crianças, jovens e adultos e evidencia como sotaques, vocabulários e diferentes formas de falar podem produzir aproximações, mas também mecanismos de exclusão social e cultural.",[3636],{"title":3637,"artistDescription":3638,"artistState":3639},"Elisa Bracher","Artista visual e educadora brasileira (1965). Formada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), iniciou sua trajetória na gravura com estudos em metal com Evandro Carlos Jardim, e posteriormente expandiu sua prática para o desenho, a escultura, a fotografia, o audiovisual e a instalação. Desde o início dos anos 1990, sua produção investiga as relações entre forma, matéria e espaço, explorando os limites físicos e as tensões dos materiais. Sua trajetória evidencia a possibilidade de compreender a prática artística simultaneamente como investigação estética, experiência sensível e forma de produção de conhecimento e transformação social.",{"id":1587,"title":1588},[3641],{"id":1186,"title":1187,"icon":3642},{"url":1189},[],[3645,3647,3649,3650,3651],{"id":899,"title":900,"icon":3646},{"url":902},{"id":247,"title":248,"icon":3648},{"url":250},{"id":444,"title":445,"icon":10},{"id":195,"title":196,"icon":10},{"id":418,"title":419,"icon":3652},{"url":421},{"alt":10,"url":3654,"width":3655,"height":3656},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568494-doc005.png",1026,578,"65 min","Instituto Moreira Salles",[],{"id":3661,"publicarObra":161,"slug":3662,"artName":3663,"artYear":1667,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3664,"artAuthor":3665,"whyBox":3670,"artLanguages":3671,"artPeriod":3674,"artThemes":3675,"singleImage":3689,"fichaTecnica":1532,"fichaDimensoes":3692,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":3693,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3694},"ctQshJjrS8WirklfhgvdBw","it-all-starts-with-a-dream-breve-historia-do-ativismo-ambiental","IT ALL STARTS WITH A DREAM: BREVE HISTÓRIA DO ATIVISMO AMBIENTAL","O documentário apresenta uma síntese histórica dos principais movimentos de defesa do meio ambiente, percorrendo diferentes momentos do final do século XIX ao início do século XXI. A obra recupera experiências, personagens e mobilizações que contribuíram para a construção do ambientalismo contemporâneo, evidenciando como a preocupação com a preservação da natureza foi gradualmente transformada em pauta social, política e cultural.",[3666],{"title":3667,"artistDescription":3668,"artistState":3669},"Luciana Brafman","Produtora, diretora, advogada e ativista socioambiental brasileira, nascida e criada no Rio de Janeiro e radicada em Los Angeles. Com mais de duas décadas de atuação no audiovisual, construiu uma carreira internacional marcada pela produção de televisão, cinema e projetos de entretenimento, com duas indicações ao Emmy. Em 2021, fundou a Time To Act, iniciativa que articula cinema, arte, comunicação e entretenimento para enfrentar questões socioambientais.",{"id":1040,"title":1041},"Documentário educativo que apresenta alguns dos principais movimentos de ativismo ambiental desde o final do século XIX até o início do século XXI. A obra constrói uma perspectiva histórica das mobilizações socioambientais e evidencia a continuidade das ações coletivas diante da emergência climática.",[3672],{"id":1186,"title":1187,"icon":3673},{"url":1189},[],[3676,3678,3680,3682,3684,3686,3687,3688],{"id":418,"title":419,"icon":3677},{"url":421},{"id":1093,"title":1094,"icon":3679},{"url":1096},{"id":1233,"title":1234,"icon":3681},{"url":1236},{"id":2071,"title":2072,"icon":3683},{"url":2074},{"id":1438,"title":1439,"icon":3685},{"url":1441},{"id":2996,"title":2997,"icon":10},{"id":635,"title":636,"icon":10},{"id":195,"title":196,"icon":10},{"alt":10,"url":3690,"width":3691,"height":1251},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568513-doc006.png",1288,"18’59’’","Time to Act",[],{"id":3696,"publicarObra":161,"slug":3697,"artName":3698,"artYear":1800,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3699,"artAuthor":3700,"whyBox":3704,"artLanguages":3705,"artPeriod":3708,"artThemes":3709,"singleImage":3719,"fichaTecnica":1532,"fichaDimensoes":3723,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":3658,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3724},"b_Drww-EQj2ZCxH0I8l_gA","zaatari-memorias-do-labirinto","ZAATARI: MEMÓRIAS DO LABIRINTO","O documentário acompanha o cotidiano de pessoas que vivem no campo de refugiados de Zaatari, estabelecido em 2012 no deserto de Mafraq, na Jordânia, próximo à fronteira com a Síria, registrando a história de personagens que procuram reconstruir suas vidas depois da guerra, deslocando o olhar da dimensão estatística do refúgio para experiências individuais, relações afetivas, trabalho, criação e memória. 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O documentário articula território, memória, identidade e criação, evidenciando a capacidade humana de produzir novos modos de existência mesmo em condições de ruptura e precariedade.",[3706],{"id":1186,"title":1187,"icon":3707},{"url":1189},[],[3710,3712,3714,3716,3717,3718],{"id":899,"title":900,"icon":3711},{"url":902},{"id":247,"title":248,"icon":3713},{"url":250},{"id":426,"title":427,"icon":3715},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":444,"title":445,"icon":10},{"id":2996,"title":2997,"icon":10},{"alt":10,"url":3720,"width":3721,"height":3722},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568475-doc003.png",369,544,"92 min",[],{"id":3726,"publicarObra":161,"slug":3727,"artName":3728,"artYear":1387,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":3729,"artAuthor":3730,"whyBox":3733,"artLanguages":3734,"artPeriod":3737,"artThemes":3738,"singleImage":3750,"fichaTecnica":1532,"fichaDimensoes":3754,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1534,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3755},"Vc5Uqn2bSkOfEgWVziTTxg","wantoks-danca-da-resiliencia-na-melanesia","WANTOKS: DANÇA DA RESILIÊNCIA NA MELANÉSIA","O documentário acompanha manifestações culturais da Melanésia e suas relações com resistência política, preservação cultural e crise climática. A partir do Festival de Artes e Cultura da Melanésia, realizado nas Ilhas Salomão, o filme articula dança, identidade e ativismo diante das ameaças ambientais e dos processos de ocupação territorial.",[3731],{"title":1498,"artistDescription":1499,"artistState":3732},{"id":1501,"title":1502},"A obra integra arte, audiovisual e ativismo ao apresentar a produção cultural como prática de resistência e instrumento de articulação comunitária. 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Seus artigos, poemas, ensaios, ilustrações e manifestos difundiram propostas estéticas inovadoras e incentivaram a renovação das artes e da literatura. Mais do que um periódico, a revista consolidou-se como documento histórico fundamental para compreender a transformação cultural ocorrida no Brasil nas primeiras décadas do século XX.",[3863],{"title":3864,"artistDescription":3865,"artistState":10},"Mário de Andrade e colaboradores","A Revista Klaxon foi concebida por um coletivo de escritores, artistas e intelectuais ligados à Semana de Arte Moderna de 1922, entre eles Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Menotti Del Picchia e Tácito de Almeida. A publicação desempenhou papel decisivo na consolidação do Modernismo brasileiro, promovendo o diálogo entre diferentes linguagens artísticas e reflexões sobre a cultura nacional.","Constitui um dos principais veículos de difusão das ideias modernistas no Brasil, tendo reunido artistas, escritores e intelectuais comprometidos com a renovação estética e cultural, a publicação estimulou o debate público, a circulação de novas ideias e a valorização da liberdade de expressão.",[3868],{"id":2197,"title":2198,"icon":3869},{"url":2000},[3871],{"id":183,"title":184,"icon":10},[3873,3875],{"id":242,"title":243,"icon":3874},{"url":245},{"id":525,"title":526,"icon":3876},{"url":528},{"alt":10,"url":3878,"width":604,"height":3879},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568650-rev001.jpg",618,"Revista cultural","Nove números publicados entre maio de 1922 e janeiro de 1923.","Acervos bibliográficos brasileiros; exemplares preservados em bibliotecas, arquivos e instituições de pesquisa.",[],{"id":3885,"publicarObra":161,"slug":3886,"artName":3887,"artYear":5,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":5,"artAuthor":3888,"whyBox":5,"artLanguages":3889,"artPeriod":3895,"artThemes":3896,"singleImage":3899,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3902},"V_p0UkoBT2-2LRf6wipcBQ","culinaria-indigena","CULINÁRIA INDÍGENA",[],[3890],{"id":3891,"title":3892,"icon":3893},"bYqQyBg6SKuXbQmOpD0q-g","Gastronomia",{"url":3894},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1783974022-icones-5.svg",[],[3897,3898],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"id":1163,"title":1164,"icon":10},{"alt":10,"url":3900,"width":3901,"height":498},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790621729-berarubu-reproducao.jpg",709,[],{"id":3904,"publicarObra":161,"slug":3905,"artName":3906,"artYear":2432,"initialYear":2433,"finalYear":2433,"aboutArt":5,"artAuthor":3907,"whyBox":5,"artLanguages":3908,"artPeriod":3913,"artThemes":3915,"singleImage":3918,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3921},"ZbOq4ClrRy6KbNYmm6WlzQ","quebradas-do-mundareu","QUEBRADAS DO MUNDARÉU",[],[3909],{"id":3910,"title":3911,"icon":3912},"dZo-JeJCSrKouO675cz3xg","Dança",{"url":2736},[3914],{"id":890,"title":891,"icon":10},[3916,3917],{"id":441,"title":442,"icon":10},{"id":3398,"title":3399,"icon":10},{"alt":10,"url":3919,"width":2178,"height":3920},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790621273-quedradasdomundareu.png",1140,[],{"id":3923,"publicarObra":161,"slug":3924,"artName":3925,"artYear":5,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":5,"artAuthor":3926,"whyBox":5,"artLanguages":3930,"artPeriod":3933,"artThemes":3934,"singleImage":3936,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3939},"B3XDysUhQL6Q14wpC_2hzA","cadeira-de-palhinha","CADEIRA DE PALHINHA",[3927],{"title":3928,"artistDescription":5,"artistState":3929},"desconhecido",{"id":273,"title":274},[3931],{"id":1997,"title":1998,"icon":3932},{"url":2000},[],[3935],{"id":293,"title":294,"icon":10},{"alt":10,"url":3937,"width":2531,"height":3938},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790619986-cadeiradepalhinha.png",617,[],{"id":3941,"publicarObra":161,"slug":3942,"artName":3943,"artYear":3944,"initialYear":3945,"finalYear":3946,"aboutArt":5,"artAuthor":3947,"whyBox":5,"artLanguages":3951,"artPeriod":3954,"artThemes":3956,"singleImage":3963,"fichaTecnica":3965,"fichaDimensoes":3966,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":3967,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3968},"HFydJt-YRcuzV-Xu05vGbQ","esther-caldas-primeira-eleitora-do-estado-de-alagoas","ESTHER CALDAS, PRIMEIRA ELEITORA DO ESTADO DE ALAGOAS","1928-1929",1928,1929,[3948],{"title":3949,"artistDescription":5,"artistState":3950},"Theotonio Barboza",{"id":1268,"title":1269},[3952],{"id":1471,"title":1472,"icon":3953},{"url":1474},[3955],{"id":183,"title":184,"icon":10},[3957,3959,3961],{"id":489,"title":490,"icon":3958},{"url":492},{"id":242,"title":243,"icon":3960},{"url":245},{"id":426,"title":427,"icon":3962},{"url":429},{"alt":10,"url":3964,"width":1485,"height":1485},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790618594-esther-caldas.jpg","Arte postal gelatina e prata","13,5cm x 8,5cm","Biblioteca Nacional",[],{"id":3970,"publicarObra":161,"slug":3971,"artName":3972,"artYear":3310,"initialYear":3973,"finalYear":3973,"aboutArt":5,"artAuthor":3974,"whyBox":5,"artLanguages":3980,"artPeriod":3983,"artThemes":3985,"singleImage":3987,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":3990},"TWES0A_NRDKprfrgyEAxbA","manaos-theatro-amazonas","MANAÓS: THEATRO AMAZONAS",1909,[3975],{"title":3976,"artistDescription":5,"artistState":3977},"Huebner & Amaral; 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A presença das duas mulheres na audiência materializa a passagem da experiência individual da violência para o espaço público do testemunho. O registro fotográfico preserva um momento em que memória, corpo, palavra e história se encontram diante de uma instituição criada para investigar crimes cometidos pelo Estado.",[4018],{"title":4019,"artistDescription":5,"artistState":10},"Comissão Nacional da Verdade","\u003Cp>A obra constitui documento fundamental para refletir sobre memória, democracia, direitos humanos e participação cidadã. \u003Cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\">\u003C\u002Fspan>A imagem mobiliza discussões sobre memória individual e coletiva, justiça de transição, autoritarismo, resistência e direito à verdade, aproximando passado e presente. Ao trazer duas mulheres como protagonistas do testemunho histórico, a fotografia também contribui para questionar os silenciamentos produzidos pela violência política e reconhecer a importância da palavra das vítimas na construção democrática. \u003C\u002Fp>",[4022],{"id":4023,"title":4024,"icon":4025},"Tp0Cd3x4S5mygTBvnjbz9g","Entrevistas e depoimentos",{"url":320},[4027],{"id":890,"title":891,"icon":10},[4029,4031,4033,4035,4037],{"id":899,"title":900,"icon":4030},{"url":902},{"id":242,"title":243,"icon":4032},{"url":245},{"id":489,"title":490,"icon":4034},{"url":492},{"id":426,"title":427,"icon":4036},{"url":429},{"id":441,"title":442,"icon":10},{"alt":10,"url":4039,"width":4040,"height":2247},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790349597-2026-09-25-1.png",1366,"Arquivo Nacional",[],{"id":4044,"publicarObra":161,"slug":4012,"artName":4045,"artYear":4014,"initialYear":4015,"finalYear":4015,"aboutArt":4046,"artAuthor":4047,"whyBox":4048,"artLanguages":4049,"artPeriod":4052,"artThemes":4054,"singleImage":4065,"fichaTecnica":1252,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":4041,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4067},"DcVIoVwdSJuM33e9MPWl5w","AMÉLIA TELES E ELEONORA MENICUCCI EM AUDIÊNCIA PÚBLICA DA COMISSÃO NACIONAL DA VERDADE 1","O vídeo registra Amélia Teles e Eleonora Menicucci durante uma audiência da Comissão Nacional da Verdade (CNV), criada em 2011 com a finalidade de investigar e esclarecer graves violações de direitos humanos ocorridas entre 1946 e 1988, com especial atenção ao período da ditadura militar. 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Ao trazer duas mulheres como protagonistas do testemunho histórico, a fotografia também contribui para questionar os silenciamentos produzidos pela violência política e reconhecer a importância da palavra das vítimas na construção democrática. \u003C\u002Fp>",[4050],{"id":4023,"title":4024,"icon":4051},{"url":320},[4053],{"id":890,"title":891,"icon":10},[4055,4057,4059,4061,4063],{"id":242,"title":243,"icon":4056},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":4058},{"url":902},{"id":426,"title":427,"icon":4060},{"url":429},{"id":433,"title":434,"icon":4062},{"url":436},{"id":489,"title":490,"icon":4064},{"url":492},{"alt":10,"url":4066,"width":1460,"height":4007},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789503651-amelia-teles-e-eleonora-menicucci-em-audiencia-publica-da-comissao-nacional-da-verdade.jpg",[],{"id":4069,"publicarObra":161,"slug":4070,"artName":4071,"artYear":1667,"initialYear":1668,"finalYear":1668,"aboutArt":4072,"artAuthor":4073,"whyBox":4080,"artLanguages":4081,"artPeriod":4084,"artThemes":4086,"singleImage":4088,"fichaTecnica":4092,"fichaDimensoes":4093,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1027,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4094},"GaGfuW7ITN6IsArbMhMj4g","20-da-serie-rezo-da-mulher-page","#20 DA SÉRIE REZO DA MULHER PAGÉ ","A obra integra a série Rezo da mulher Pagé reúne totens cerâmicos que evocam a figura da mulher indígena como curadora, pajé, liderança espiritual e agente de transformação. Por meio da cerâmica, Kássia Borges articula referências à ancestralidade, à espiritualidade e às experiências das mulheres indígenas, construindo figuras verticais que assumem a forma de corpos, presenças e símbolos. A série integra uma pesquisa da artista sobre a condição das mulheres indígenas e sobre a permanência e transformação de saberes ancestrais no presente.",[4074],{"title":4075,"artistDescription":4076,"artistState":4077},"Kassia Borges","Kássia Borges Mytara (Goiânia, 1962) é artista, curadora, professora e pesquisadora indígena. De origem Karajá, sua produção transita principalmente entre a cerâmica e a pintura e aborda temas relacionados à ancestralidade, espiritualidade, memória, gênero e violência contra as mulheres indígenas. A artista também integra o grupo Curandoras, criado em 2022 por Naine Terena, coletivo de mulheres indígenas que articula arte, curadoria e práticas de cura.",{"id":4078,"title":4079},"CUpk1CSLQaK5kSic5pcfoQ","Goiás (GO)","\u003Cp>A obra possibilita refletir sobre a cerâmica como linguagem artística e como campo de memória, aproximando técnicas ancestrais, experiência corporal e criação contemporânea. Nesse sentido, a série pode ser trabalhada pedagogicamente para discutir quem produz conhecimento, como ele é transmitido e quais saberes foram historicamente invisibilizados.\u003C\u002Fp>",[4082],{"id":317,"title":318,"icon":4083},{"url":320},[4085],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[4087],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":4089,"width":4090,"height":4091},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790191206-kassia-borges-20-da-serie-rezo-da-mulher-page-2023.png",816,1222,"Cerâmica com a técnica de torno pintadas com engobe e resina","103cm x 20cm",[],{"id":4096,"publicarObra":161,"slug":4097,"artName":4098,"artYear":1667,"initialYear":1668,"finalYear":1668,"aboutArt":4099,"artAuthor":4100,"whyBox":4103,"artLanguages":4104,"artPeriod":4107,"artThemes":4109,"singleImage":4111,"fichaTecnica":4092,"fichaDimensoes":4114,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1027,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4115},"GRiOBhVuQxqAbgex-ji9uA","4-da-serie-rezo-da-mulher-page","#4 DA SÉRIE REZO DA MULHER PAGÉ ","A obra #4 integra a série Rezo da mulher Pagé, que reúne totens cerâmicos que evocam a figura da mulher indígena como curadora, pajé, liderança espiritual e agente de transformação, articulando referências à ancestralidade, à espiritualidade e às experiências das mulheres indígenas, por meio da construção de figuras verticais que assumem a forma de corpos, presenças e símbolos. A série integra uma pesquisa da artista sobre a condição das mulheres indígenas e sobre a permanência e transformação de saberes ancestrais no presente.",[4101],{"title":4075,"artistDescription":4076,"artistState":4102},{"id":4078,"title":4079},"\u003Cp>A série contribui para discutir arte indígena contemporânea, ancestralidade, espiritualidade, protagonismo feminino e transmissão de conhecimentos. A figura da mulher pajé permite abordar diferentes formas de autoridade e produção de conhecimento, deslocando perspectivas que tradicionalmente associam conhecimento exclusivamente às instituições científicas ou acadêmicas. A obra também possibilita refletir sobre a\u003Cstrong> \u003C\u002Fstrong>cerâmica como linguagem artística e como campo de memória, aproximando técnicas ancestrais, experiência corporal e criação contemporânea. \u003C\u002Fp>",[4105],{"id":317,"title":318,"icon":4106},{"url":320},[4108],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[4110],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":4112,"width":2565,"height":4113},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790190684-kassia-borges-4-da-serie-rezo-da-mulher-page-2023.png",1238,"103cm x 20 cm",[],{"id":4117,"publicarObra":161,"slug":4118,"artName":4119,"artYear":1667,"initialYear":1668,"finalYear":1668,"aboutArt":4120,"artAuthor":4121,"whyBox":4128,"artLanguages":4129,"artPeriod":4132,"artThemes":4134,"singleImage":4136,"fichaTecnica":4140,"fichaDimensoes":4141,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1027,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4142},"Y3fGhb4hSD-qu6-2_v8S2w","a-mascara","A MÁSCARA","Obra têxtil que investiga a máscara como objeto, imagem e possibilidade de construção de identidades. Confeccionada com fitas de cetim e manta de fios artesanal, a obra evidencia o interesse de Naine Terena pelas práticas têxteis e pelas possibilidades de experimentação entre materiais, formas e sentidos. A artista desenvolve uma produção que transita entre arte têxtil, instalação e tecnologias, articulando questões relacionadas à cultura indígena contemporânea. A obra integrou a exposição Histórias indígenas, realizada pelo MASP, em diálogo com produções de artistas indígenas de diferentes povos e contextos. ",[4122],{"title":4123,"artistDescription":4124,"artistState":4125},"Naine Terena","Naine Terena é artista, pesquisadora, curadora e educadora indígena. Sua produção investiga relações entre arte, cultura, tecnologias e saberes indígenas, transitando por diferentes linguagens, entre elas a arte têxtil, instalações e outras formas de experimentação visual.",{"id":4126,"title":4127},"RVwCdbomSLOogrsjs5b2Kg","Mato Grosso (MT)","\u003Cp>A obra contribui para ampliar a compreensão da arte indígena contemporânea para além de representações associadas exclusivamente à tradição ou ao artesanato e permite discutir identidade, corpo, aparência, memória e construção de imagens, além das relações entre arte, materialidade e modos contemporâneos de criação. Sua dimensão têxtil também possibilita abordar o fazer manual como linguagem artística e como campo de experimentação.\u003C\u002Fp>",[4130],{"id":232,"title":233,"icon":4131},{"url":235},[4133],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[4135],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":4137,"width":4138,"height":4139},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790190142-naine-terena-a-mascara-2023.png",798,1268,"Fitas de cetim e cobertor de fios feito a mão","120cm X 80cm",[],{"id":4144,"publicarObra":161,"slug":4145,"artName":4146,"artYear":1667,"initialYear":1668,"finalYear":1668,"aboutArt":4147,"artAuthor":4148,"whyBox":4153,"artLanguages":4154,"artPeriod":4157,"artThemes":4159,"singleImage":4161,"fichaTecnica":1025,"fichaDimensoes":4165,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1027,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4166},"XwR7vfybSKGU5zuZRrVg_w","rewe-rashuiti","REWE RASHUITI","A pintura apresenta, ao centro, uma mulher indígena de frente, com os braços levemente abertos. Em uma das mãos, ela segura um ninho com três ovos e, na outra, um pássaro azul. Ao seu redor, aparecem árvores, folhas, água, peixes, serpentes e aves, compondo uma paisagem em que seres humanos e não humanos estão integrados. Grafismos inspirados nas pinturas corporais Huni Kuin atravessam o corpo da personagem e também estruturam a moldura da composição. 35ª Bienal de São Paulo. O título Rewe Rashūiti pode ser compreendido como “canto de cura”. A obra está relacionada à prática do MAHKU de transformar em imagens os cantos Huni Meka, conhecimentos transmitidos oralmente e associados aos rituais de nixi pae. Nesse processo, imagem, canto, memória, espiritualidade e experiência de miração se articulam.",[4149],{"title":4150,"artistDescription":4151,"artistState":4152},"MAHKU","O MAHKU – Movimento dos Artistas Huni Kuin foi fundado em 2013 por Isaías Sales (Ibã), Txaná dos cantos Huni Meka, e seus filhos Acelino, Bane e Maná. O coletivo desenvolveu uma linguagem visual própria a partir da tradução de cantos, narrativas míticas e experiências ancestrais para a pintura. Na produção do coletivo, as figuras humanas e não humanas não são organizadas segundo uma hierarquia entre natureza e cultura. Elas aparecem entrelaçadas por complexas tramas gráficas, relacionadas às pinturas corporais Huni Kuin.",{"id":1008,"title":1009},"\u003Cp>A obra amplia a compreensão de arte como forma de produção, transmissão e preservação de conhecimento. Permite abordar temas como cosmologias indígenas, oralidade, ancestralidade, relação entre seres humanos e não humanos, território e diferentes modos de compreender a cura. Também possibilita discutir como uma prática artística coletiva pode produzir imagens a partir de conhecimentos que não se organizam segundo as separações tradicionais entre arte, natureza, espiritualidade e conhecimento.\u003C\u002Fp>",[4155],{"id":232,"title":233,"icon":4156},{"url":235},[4158],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[4160],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":4162,"width":4163,"height":4164},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790189525-mahku-rewe-rashuiti-2023.png",1528,1334,"230cm x 256 cm",[],{"id":4168,"publicarObra":161,"slug":4169,"artName":4170,"artYear":1000,"initialYear":1001,"finalYear":1001,"aboutArt":4171,"artAuthor":4172,"whyBox":4175,"artLanguages":4176,"artPeriod":4179,"artThemes":4181,"singleImage":4183,"fichaTecnica":1025,"fichaDimensoes":4187,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1027,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4188},"aRLWgtl-T92dgIXfhepCkw","kapewe-pukenibu-2","KAPEWE PUKENIBU 2","A obra apresenta o mito Huni Kuin do Kapewë Pukeni, o “jacaré-ponte”. Na narrativa, os Huni Kuin atravessam territórios em busca de sementes, moradia, conhecimentos e terras e encontram um jacaré que, em troca de alimento, oferece seu corpo como passagem para o outro lado. O mito está relacionado à origem da separação entre diferentes povos, comunidades e lugares.\n",[4173],{"title":1005,"artistDescription":1006,"artistState":4174},{"id":1008,"title":1009},"\u003Cp>Na pintura de Acelino Sales, essa narrativa ancestral ganha forma visual por meio de cores, figuras e movimentos que estabelecem relações entre diferentes mundos e territórios. A imagem do jacaré-ponte também se tornou recorrente na produção do MAHKU, funcionando como símbolo das passagens e conexões construídas entre mundos indígenas e não indígenas. A obra integra o acervo do Campo Coletivo por apresentar uma perspectiva indígena contemporânea em que arte, memória, território, narrativa ancestral e conhecimento estão profundamente relacionados. A pintura possibilita compreender a arte como forma de transmissão e atualização de conhecimentos, além de refletir sobre pontes concretas e simbólicas entre diferentes povos, territórios e modos de compreender o mundo.\u003C\u002Fp>",[4177],{"id":232,"title":233,"icon":4178},{"url":235},[4180],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[4182],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":4184,"width":4185,"height":4186},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790188451-acelino-sales.png",1296,1314,"147cm x 156 cm",[],{"id":4190,"publicarObra":161,"slug":4191,"artName":4192,"artYear":1000,"initialYear":1001,"finalYear":1001,"aboutArt":4193,"artAuthor":4194,"whyBox":4197,"artLanguages":4198,"artPeriod":4201,"artThemes":4203,"singleImage":4205,"fichaTecnica":1025,"fichaDimensoes":4209,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1027,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4210},"daXnCDm_Rk2T78ijmrmnpg","mahku-kapewe-pukenibu","KAPEWE PUKENIBU","Kapewe Pukenibu (2024) apresenta o mito Huni Kuin do Kapewë Pukeni, o “jacaré-ponte”. Na narrativa, os Huni Kuin atravessam territórios em busca de sementes, moradia, conhecimentos e terras e encontram um jacaré que, em troca de alimento, oferece seu corpo como passagem para o outro lado. O mito está relacionado à origem da separação entre diferentes povos, comunidades e lugares.\n",[4195],{"title":1005,"artistDescription":1006,"artistState":4196},{"id":1008,"title":1009},"\u003Cp>Na pintura de Acelino Sales, essa narrativa ancestral ganha forma visual por meio de cores, figuras e movimentos que estabelecem relações entre diferentes mundos e territórios. A imagem do jacaré-ponte também se tornou recorrente na produção do MAHKU, funcionando como símbolo das passagens e conexões construídas entre mundos indígenas e não indígenas. A obra integra o acervo do Campo Coletivo por apresentar uma perspectiva indígena contemporânea em que arte, memória, território, narrativa ancestral e conhecimento estão profundamente relacionados. A pintura possibilita compreender a arte como forma de transmissão e atualização de conhecimentos, além de refletir sobre pontes concretas e simbólicas entre diferentes povos, territórios e modos de compreender o mundo.\u003C\u002Fp>",[4199],{"id":232,"title":233,"icon":4200},{"url":235},[4202],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[4204],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":4206,"width":4207,"height":4208},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790187312-acelino-sales-mahku-kapewe-pukenibu-2024.png",1718,1246,"162cm x 257 cm",[],{"id":4212,"publicarObra":161,"slug":4213,"artName":4214,"artYear":1000,"initialYear":1001,"finalYear":1001,"aboutArt":4215,"artAuthor":4216,"whyBox":4219,"artLanguages":4220,"artPeriod":4223,"artThemes":4225,"singleImage":4227,"fichaTecnica":4230,"fichaDimensoes":4231,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1027,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4232},"DOjf-C_7SymcMCfvpC9Qqg","os-outros-2","OS OUTROS 2","Obra têxtil construída a partir da tecelagem de fios de algodão, fitas de cetim e materiais artesanais. A composição articula diferentes texturas, matérias e procedimentos manuais, explorando as possibilidades da tecelagem como linguagem artística. A utilização de materiais associados ao fazer artesanal aproxima a obra de práticas de transmissão de conhecimentos e de criação por meio das mãos, valorizando o fazer têxtil como campo de experimentação, memória e construção de sentidos.",[4217],{"title":4123,"artistDescription":4124,"artistState":4218},{"id":4126,"title":4127},"\u003Cp data-pm-slice=\"1 1 []\">A obra integra o acervo por possibilitar reflexões sobre arte têxtil, materialidade, fazer manual, memória e conhecimentos indígenas contemporâneos. Seu processo de construção também permite discutir como técnicas e materiais tradicionalmente associados ao artesanato podem ocupar o campo da arte contemporânea e produzir novas formas de expressão.\u003C\u002Fp>",[4221],{"id":232,"title":233,"icon":4222},{"url":235},[4224],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[4226],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":4228,"width":4229,"height":2046},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790183690-carmojohnsonprojects-naine-terena-os-outros-2-2024-1.webp",1066,"Tecelagem com fios de algodão, fita de cetim, colagem de materiais artesanais.","87cm x 72 cm",[],{"id":4234,"publicarObra":161,"slug":4235,"artName":4236,"artYear":1421,"initialYear":1422,"finalYear":1422,"aboutArt":4237,"artAuthor":4238,"whyBox":4245,"artLanguages":4246,"artPeriod":4249,"artThemes":4251,"singleImage":4253,"fichaTecnica":4256,"fichaDimensoes":4257,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4258},"Y2O6NrLGTxCokrGkVVnhXA","barao-de-antonina","BARÃO DE ANTONINA","Barão de Antonina apresenta um carrinho de supermercado trançado com fibra sintética e grafismos Kaingang. O carrinho, associado ao consumo e à circulação de mercadorias nas cidades, recebe uma técnica tradicional de trançado Kaingang, criando um encontro entre objeto industrial, produção artesanal e arte contemporânea. O título faz referência à Terra Indígena Barão de Antonina, no Paraná, território Kaingang.",[4239],{"title":4240,"artistDescription":4241,"artistState":4242},"Kókir","Kókir é um coletivo formado pelos artistas Tadeu dos Santos Kaingang e Sheilla Souza, cuja produção aborda questões relacionadas às culturas indígenas na contemporaneidade. O coletivo articula arte, memória, território e saberes indígenas por meio de diferentes linguagens, como instalações, objetos, pinturas, fotografias, vídeos e performances.",{"id":4243,"title":4244},"Rd4GxYqyQSW4v91s0x9p_w","Paraná (PR)","\u003Cp data-pm-slice=\"1 1 []\">A obra também aborda a relação entre produção, consumo e sobrevivência. O carrinho vazio pode ser relacionado à necessidade de comercialização do artesanato indígena nos centros urbanos para a obtenção de recursos, ao mesmo tempo em que questiona os modelos de consumo da sociedade contemporânea. A obra integra o acervo do Campo Coletivo por possibilitar reflexões sobre arte indígena contemporânea, território, cultura material, consumo e relações entre tradição e contemporaneidade. Ao transformar um objeto cotidiano por meio do trançado e dos grafismos Kaingang, o trabalho evidencia que os saberes indígenas permanecem vivos, criando novas formas de presença e expressão no mundo contemporâneo.\u003C\u002Fp>",[4247],{"id":232,"title":233,"icon":4248},{"url":235},[4250],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[4252],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":4254,"width":4255,"height":2046},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790181883-carmojohnsonprojects-k-kir-bar-o-de-antonina-2022.webp",1067,"Carrinho de mercado trançado com fibra sintética","0,95cm x 100cm x 0,53cm",[],{"id":4260,"publicarObra":161,"slug":4261,"artName":4262,"artYear":1421,"initialYear":1422,"finalYear":1422,"aboutArt":4263,"artAuthor":4264,"whyBox":4267,"artLanguages":4268,"artPeriod":4271,"artThemes":4273,"singleImage":4275,"fichaTecnica":4277,"fichaDimensoes":4278,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1027,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4279},"HOGywqIqSV2P20CScJMiWw","rio-das-cobras","RIO DAS COBRAS","Rio das Cobras integra a série Mordidas, realizada pelo coletivo Kókir em 2016. A obra parte de um objeto com trançado produzido por Joanilson da Silva Kaingang e recebe uma intervenção do coletivo, estabelecendo um diálogo entre a tradição da cestaria indígena e a linguagem da arte contemporânea. O título faz referência à Terra Indígena Rio das Cobras, localizada no Paraná, território relacionado à presença e à história do povo Kaingang. A intervenção sobre a cestaria desloca o objeto de seu contexto habitual e cria uma reflexão sobre os modos como os saberes indígenas são percebidos, apropriados e apresentados no campo da arte.",[4265],{"title":4240,"artistDescription":4241,"artistState":4266},{"id":4243,"title":4244},"\u003Cp data-pm-slice=\"1 1 []\">A obra integra o acervo do Campo Coletivo por possibilitar uma reflexão sobre arte indígena contemporânea, território, memória e transmissão de saberes. A partir da cestaria e da intervenção realizada pelo coletivo, a obra aproxima práticas tradicionais e experimentação artística, convidando o público a perceber os objetos indígenas não apenas como artefatos, mas como portadores de histórias, conhecimentos e relações com o território.\u003C\u002Fp>",[4269],{"id":232,"title":233,"icon":4270},{"url":235},[4272],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[4274],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":4276,"width":4255,"height":2046},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790180894-carmojohnsonprojects-k-kir-rio-das-cobras-s-rie-mordidas-2016.webp","Objeto com trançado Kaingang, fibra sintética e pintura eletrostática.","150cm de diâmetro",[],{"id":4281,"publicarObra":161,"slug":4282,"artName":4283,"artYear":1218,"initialYear":4284,"finalYear":4284,"aboutArt":4285,"artAuthor":4286,"whyBox":4291,"artLanguages":4292,"artPeriod":4295,"artThemes":4297,"singleImage":4299,"fichaTecnica":1025,"fichaDimensoes":4303,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4304},"WqHWAbxjQpefVSx0Xg0BHg","grafismos-variados-2","GRAFISMOS VARIADOS 2",2022,"Grafismos variados (2022) reúne diferentes formas e padrões gráficos relacionados ao repertório visual do povo Kurâ-Bakairi. A pesquisa de Kaya Agari tem como uma de suas referências o Kywenu, pintura corporal tradicional transmitida por anciãos e anciãs da comunidade. Os grafismos são constituídos por linhas, formas geométricas e relações com elementos da natureza. Seus diferentes desenhos e usos carregam conhecimentos e significados vinculados à vida comunitária e à organização social. Ao levar esses repertórios para sua produção artística, Agari contribui para sua continuidade e circulação no campo da arte contemporânea.",[4287],{"title":4288,"artistDescription":4289,"artistState":4290},"Kaya Agari","Artista visual, pesquisadora e articuladora da cultura do povo Kurâ-Bakairi (1986). Nascida em Cuiabá (MT), desenvolve sua pesquisa a partir dos grafismos tradicionais e das relações entre formas, linhas, natureza, memória e identidade cultural.Entre suas principais referências está o Kywenu, pintura corporal transmitida entre gerações por anciãos e anciãs da comunidade. Em seu trabalho, Agari investiga e reelabora esses repertórios gráficos, valorizando-os como formas de conhecimento, expressão cultural e continuidade da memória de seu povo.",{"id":4126,"title":4127},"\u003Cp data-pm-slice=\"1 1 []\">A obra integra o acervo do Campo Coletivo por possibilitar o contato com uma produção artística indígena contemporânea que articula arte, memória, ancestralidade, território e transmissão de conhecimentos. Seus grafismos podem estimular reflexões sobre diferentes formas de produzir e compartilhar conhecimento, ampliando o olhar para além das tradições artísticas ocidentais e reconhecendo o grafismo indígena como linguagem, memória e forma de pensamento.\u003C\u002Fp>",[4293],{"id":1186,"title":1187,"icon":4294},{"url":1189},[4296],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[4298],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":4300,"width":4301,"height":4302},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790180604-ritos-2.jpg",502,416,"147cm x 176cm",[],{"id":4306,"publicarObra":161,"slug":4307,"artName":4308,"artYear":1218,"initialYear":4284,"finalYear":4284,"aboutArt":4309,"artAuthor":4310,"whyBox":4291,"artLanguages":4313,"artPeriod":4316,"artThemes":4318,"singleImage":4320,"fichaTecnica":1025,"fichaDimensoes":4303,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":4322,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4323},"Y7FSkiUvTrWKgbtNeTr02A","grafismos-variados","GRAFISMOS VARIADOS","Grafismos variados (2022) reúne diferentes formas e padrões gráficos relacionados ao repertório visual do povo Kurâ-Bakairi. A pesquisa de Kaya Agari tem como uma de suas referências o Kywenu, pintura corporal tradicional transmitida por anciãos e anciãs da comunidade. Os grafismos são constituídos por linhas, formas geométricas e relações com elementos da natureza. ",[4311],{"title":4288,"artistDescription":4289,"artistState":4312},{"id":4126,"title":4127},[4314],{"id":232,"title":233,"icon":4315},{"url":235},[4317],{"id":1016,"title":1017,"icon":10},[4319],{"id":438,"title":439,"icon":10},{"alt":10,"url":4321,"width":4301,"height":4302},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1790179307-ritos-1.jpg","Zipper Galeria",[],{"id":4325,"publicarObra":161,"slug":4326,"artName":4327,"artYear":2019,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":4328,"artAuthor":4329,"whyBox":4332,"artLanguages":4333,"artPeriod":4336,"artThemes":4337,"singleImage":4340,"fichaTecnica":5,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":5,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4342},"F_ZLoTpMTG6G8iRDIwT5BQ","between-utopias-and-the-abyss","BETWEEN UTOPIAS AND THE ABYSS","Between Utopias and the Abyss é uma instalação imersiva que expande a pintura para o espaço e estabelece uma relação direta entre cor, arquitetura e corpo. Grandes áreas cromáticas e relações espaciais transformam o ambiente em experiência sensorial, provocando deslocamentos perceptivos e criando uma atmosfera marcada pela tensão entre permanência e instabilidade.",[4330],{"title":3508,"artistDescription":3509,"artistState":4331},{"id":1587,"title":1588},"A obra transforma o espaço expositivo em lugar de experiência, deslocamento e percepção compartilhada. Ao ultrapassar os limites tradicionais da pintura e envolver diretamente o corpo do espectador, a instalação propõe outras formas de relação com o espaço, com a arquitetura e com o outro, valorizando a diversidade das experiências sensíveis e a construção coletiva de sentidos.",[4334],{"id":232,"title":233,"icon":4335},{"url":235},[],[4338],{"id":247,"title":248,"icon":4339},{"url":250},{"alt":10,"url":4341,"width":2782,"height":2783},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789581566-images.jpg",[],{"id":4344,"publicarObra":161,"slug":4345,"artName":4346,"artYear":3476,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":4347,"artAuthor":4348,"whyBox":4350,"artLanguages":4351,"artPeriod":4354,"artThemes":4356,"singleImage":4357,"fichaTecnica":2354,"fichaDimensoes":1313,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2355,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4359},"Z9L_pQC0QkSClTcp-mHC8g","guerreiros-festa-popular","GUERREIROS (FESTA POPULAR)","Realizada em 1943, a fotografia registra participantes caracterizados como guerreiros durante uma manifestação popular brasileira. A composição destaca o movimento, a indumentária e a expressividade dos participantes, revelando aspectos simbólicos e performáticos da celebração. Ao documentar essas práticas, Gautherot preserva importantes registros da diversidade cultural brasileira e contribui para o reconhecimento das manifestações populares como patrimônio coletivo.",[4349],{"title":2334,"artistDescription":2335,"artistState":10},"A fotografia Guerreiros (Festa Popular) registra manifestações da cultura popular brasileira, evidenciando práticas coletivas que articulam religiosidade, performance, memória e identidade regional. A obra destaca o papel da fotografia na preservação do patrimônio cultural imaterial e na valorização das expressões populares brasileiras.",[4352],{"id":1086,"title":1087,"icon":4353},{"url":320},[4355],{"id":3294,"title":3295,"icon":10},[],{"alt":10,"url":4358,"width":2353,"height":2353},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789577938-59972_ca_object_representations_media_8792_medium.jpg",[],{"id":4361,"publicarObra":161,"slug":4362,"artName":4363,"artYear":4364,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":4365,"artAuthor":4366,"whyBox":4368,"artLanguages":4369,"artPeriod":4372,"artThemes":4374,"singleImage":4375,"fichaTecnica":2354,"fichaDimensoes":1313,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":2355,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4378},"VD0HE9rkSJiTSbwi_j55wA","carnaval","CARNAVAL","1966","Produzida em 1966, a fotografia registra o carnaval brasileiro por meio da interação entre corpo, fantasia, movimento e espaço urbano. A composição evidencia o caráter coletivo da festa, valorizando a participação popular e a riqueza das expressões culturais presentes nas celebrações carnavalescas.",[4367],{"title":2334,"artistDescription":2335,"artistState":10},"A fotografia Carnaval evidencia a importância da mais tradicional festa popular brasileira como espaço de criação coletiva, ocupação do espaço público e afirmação da diversidade cultural, preservando práticas que constituem parte fundamental do patrimônio imaterial do país.",[4370],{"id":1086,"title":1087,"icon":4371},{"url":320},[4373],{"id":890,"title":891,"icon":10},[],{"alt":10,"url":4376,"width":2045,"height":4377},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789576447-acv_imgcapa_1436893954.jpg",1213,[],{"id":4380,"publicarObra":161,"slug":4381,"artName":4382,"artYear":4383,"initialYear":456,"finalYear":4384,"aboutArt":4385,"artAuthor":4386,"whyBox":4390,"artLanguages":4391,"artPeriod":4394,"artThemes":4397,"singleImage":4402,"fichaTecnica":213,"fichaDimensoes":4406,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":4407,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4408},"QazR2Gx3R0q4L5TQGaQAfg","viagem-filosofica-pelas-capitanias-do-grao-para-rio-negro-mato-grosso-e-cuiaba-17","VIAGEM FILOSÓFICA PELAS CAPITANIAS DO GRÃO PARÁ, RIO NEGRO, MATO GROSSO E CUIABÁ, 1783–1792","1783–1792",1792,"A obra reúne registros produzidos no contexto da grande expedição científica realizada por Alexandre Rodrigues Ferreira entre 1783 e 1792. O conjunto preserva uma extraordinária variedade de imagens relacionadas ao território amazônico e às regiões percorridas pela expedição. Os volumes registram seres humanos, animais, plantas, paisagens, cidades, povoações, edifícios, rios, cachoeiras e plantas de diferentes localidades.\n",[4387],{"title":4388,"artistDescription":4389,"artistState":10},"Alexandre Rodrigues Ferreira","Alexandre Rodrigues Ferreira (1756–1815) foi naturalista, filósofo e administrador luso-brasileiro, formado pela Universidade de Coimbra. Em 1783, foi escolhido pela Coroa portuguesa para liderar uma extensa expedição científica pelos territórios amazônicos e pelo interior da América portuguesa.","\u003Cp>O caráter predominantemente ilustrado da obra revela a importância do desenho como instrumento de observação e documentação científica no século XVIII. Antes da fotografia, a representação gráfica desempenhava papel fundamental na descrição de espécies, paisagens e objetos que precisavam ser identificados, comparados e posteriormente estudados por pesquisadores e instituições distantes dos locais onde haviam sido observados. O conjunto organiza diferentes dimensões do território: seus habitantes, sua biodiversidade, suas paisagens e suas estruturas urbanas e arquitetônicas. Outro aspecto fundamental é a dimensão histórica e política do empreendimento. A expedição científica estava vinculada aos interesses da Coroa portuguesa em conhecer, administrar e controlar seus territórios. Assim, as imagens podem ser analisadas tanto como documentos científicos quanto como registros produzidos dentro de uma determinada estrutura colonial de poder.\u003C\u002Fp>",[4392],{"id":177,"title":178,"icon":4393},{"url":180},[4395],{"id":283,"title":284,"icon":4396},{"url":286},[4398,4400],{"id":1093,"title":1094,"icon":4399},{"url":1096},{"id":418,"title":419,"icon":4401},{"url":421},{"alt":10,"url":4403,"width":4404,"height":4405},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789517384-viagemfilosofica.jpg",373,536,"3 volumes em 5 volumes","Fundação Biblioteca Nacional",[],{"id":4410,"publicarObra":161,"slug":4411,"artName":4412,"artYear":4413,"initialYear":4414,"finalYear":4414,"aboutArt":4415,"artAuthor":4416,"whyBox":4420,"artLanguages":4421,"artPeriod":4423,"artThemes":4426,"singleImage":4429,"fichaTecnica":3595,"fichaDimensoes":4431,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":3658,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4432},"ew3frTc2RwqrwPmoCHFIfA","maragnon","MARAGNON","1647",1647,"A gravura apresenta uma vista panorâmica da entrada da barra de São Luís, no Maranhão, durante o período da ocupação holandesa (1641–1644). A imagem observa a cidade e seu entorno a partir do mar, articulando a extensão da paisagem, as águas da baía, a ocupação urbana, as fortificações e as embarcações que compõem a cena. A representação registra visualmente São Luís em um momento de conflito entre as forças holandesas e portuguesas. A cidade aparece integrada à paisagem costeira, permitindo observar não apenas sua configuração urbana, mas também sua relação estratégica com o território e com as águas que estruturavam os deslocamentos, a defesa e as atividades portuárias. ",[4417],{"title":4418,"artistDescription":4419,"artistState":10},"Frans Post","Frans Post (1612–1680) foi pintor e desenhista holandês, integrante da comitiva de artistas e cientistas que acompanhou o conde Maurício de Nassau durante o período de domínio holandês no Nordeste do Brasil. Entre 1637 e 1644, Post produziu registros visuais de paisagens, cidades, fortificações, fauna e flora brasileiras. Seu trabalho constitui um dos mais importantes conjuntos de representações visuais do Brasil colonial do século XVII.","\u003Cp class=\"isSelectedEnd\">A obra constitui documento visual de grande relevância para a compreensão histórica e territorial de São Luís. A gravura permite investigar como a paisagem, a cidade e o território são representados em um contexto marcado por disputas coloniais, circulação de pessoas e mercadorias e apropriação estratégica do espaço. Para além de seu valor como registro histórico, \u003Cem>Maragnon\u003C\u002Fem> possibilita discutir a própria construção da imagem do território brasileiro a partir do olhar de um artista europeu. A obra pode ser utilizada como ponto de partida para refletir sobre representação, cartografia, paisagem, colonialidade e produção de conhecimento visual.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>\u003C\u002Fp>",[4422],{"id":3583,"title":3584,"icon":10},[4424],{"id":283,"title":284,"icon":4425},{"url":286},[4427],{"id":247,"title":248,"icon":4428},{"url":250},{"alt":10,"url":4430,"width":676,"height":2565},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789512741-maragnon.jpeg","45,2 × 55,2 cm",[],{"id":4434,"publicarObra":161,"slug":4435,"artName":4436,"artYear":4437,"initialYear":4438,"finalYear":4438,"aboutArt":4439,"artAuthor":4440,"whyBox":4443,"artLanguages":4444,"artPeriod":4447,"artThemes":4449,"singleImage":4454,"fichaTecnica":1087,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1574,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4457},"BqbUpGDpTV6qpMrnCSKacw","ze-celso-em-cena","ZÉ CELSO EM CENA","1972",1972,"A fotografia registra Zé Celso em cena na peça O Rei da Vela, preservando um momento de sua atuação teatral e da intensa presença corporal que marcou sua trajetória artística. O registro remete a uma concepção de teatro que ultrapassa a representação convencional e transforma a cena em espaço de experimentação, provocação e reflexão sobre a realidade, aproximando arte e contexto histórico e mostrando que uma obra pode questionar valores, estruturas sociais e relações de poder por meio de escolhas estéticas.\n",[4441],{"title":1546,"artistDescription":5,"artistState":4442},{"id":1040,"title":1041},"\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"1832\" data-end=\"2199\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\">A obra possibilita compreender o teatro como espaço de criação, pensamento crítico e liberdade de expressão. A trajetória de Zé Celso evidencia como artistas podem produzir novas formas de linguagem em contextos nos quais a expressão é limitada pela censura e pela repressão. A obra integra o acervo do Campo Coletivo como registro de uma trajetória fundamental do teatro brasileiro e como possibilidade de discutir a criação artística como prática de experimentação, questionamento e produção de conhecimento.\u003C\u002Fp>",[4445],{"id":1086,"title":1087,"icon":4446},{"url":320},[4448],{"id":890,"title":891,"icon":10},[4450,4452],{"id":242,"title":243,"icon":4451},{"url":245},{"id":426,"title":427,"icon":4453},{"url":429},{"alt":10,"url":4455,"width":4456,"height":4007},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789509118-ze-celso-em-cena-jpg.webp",972,[],{"id":4459,"publicarObra":161,"slug":4460,"artName":4461,"artYear":4462,"initialYear":4463,"finalYear":4463,"aboutArt":4464,"artAuthor":4465,"whyBox":4468,"artLanguages":4469,"artPeriod":4472,"artThemes":4475,"singleImage":4482,"fichaTecnica":1087,"fichaDimensoes":5,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":4041,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4485},"TkPfcpfySX-a81mXfbCt_A","artistas-protestam-contra-a-censura-aplicada-ao-teatro-brasileiro","ARTISTAS PROTESTAM CONTRA A CENSURA APLICADA AO TEATRO BRASILEIRO","1968",1968,"A fotografia registra um protesto de artistas contra a censura imposta ao teatro brasileiro durante o período da ditadura militar (1964–1985). A censura atingiu de forma sistemática diferentes manifestações artísticas e culturais, submetendo peças teatrais, músicas, filmes, livros e outras produções à avaliação dos órgãos responsáveis pelo controle e pela repressão da expressão pública. O teatro ocupou um lugar importante nesse contexto por sua capacidade de reunir artistas e público em um mesmo espaço e abordar questões sociais e políticas de maneira direta ou simbólica. A censura de peças e a perseguição a artistas revelam como o controle da produção cultural foi utilizado como instrumento de manutenção do regime autoritário.\n\n",[4466],{"title":4041,"artistDescription":5,"artistState":4467},{"id":1040,"title":1041},"\u003Cdiv>\n\u003Cdiv class=\"stage-layout flex h-svh w-screen flex-col pt-[env(safe-area-inset-top,0px)]\">\n\u003Cdiv class=\"relative z-0 flex min-h-0 w-full flex-1\">\n\u003Cdiv class=\"relative flex min-h-0 w-full min-w-0 flex-1\">\n\u003Cdiv class=\"group\u002Fside-pane-shell-host relative flex min-h-0 min-w-0 flex-1 has-[[data-side-pane-shell-transition]]:overflow-x-clip\" data-side-pane-shell-host=\"true\">\n\u003Cdiv class=\"@container\u002Fmain relative flex min-w-0 flex-1 flex-col -translate-y-[calc(env(safe-area-inset-bottom,0px)\u002F2)] pt-[calc(env(safe-area-inset-bottom,0px)\u002F2)]\">\n\u003Cdiv data-scroll-root=\"\" class=\"@w-sm\u002Fmain:[scrollbar-gutter:var(--stage-scroll-gutter)] touch:[scrollbar-width:none] group\u002Fscroll-root relative flex min-h-0 min-w-0 flex-1 flex-col [scrollbar-gutter:stable] not-print:overflow-x-clip not-print:overflow-y-auto group-data-stream-active\u002Fscroll-root:[overflow-anchor:none] not-print:data-expanded-composer:overflow-y-hidden! 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A imagem permite compreender que a produção artística não se desenvolve isoladamente, mas está atravessada pelas condições políticas, sociais e históricas de seu tempo. \u003Cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\">\u003C\u002Fspan>A imagem contribui para pensar a democracia não apenas como sistema político, mas como condição para a existência de pluralidade de vozes, pensamento crítico, criação e dissenso. \u003C\u002Fp>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\">\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv aria-hidden=\"true\" class=\"pointer-events-none -mb-px h-px w-full opacity-0\">\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[>_:empty]:hidden\">\n\u003Cdiv class=\"text-center\">\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv data-conversation-screenshot-content=\"\" class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\u002Fmain:[--thread-content-max-width:48rem] 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A tomada do poder marcou o início de uma ditadura militar que se estendeu até 1985, período caracterizado pela suspensão de direitos políticos, censura, perseguição a opositores, prisões, torturas e outras graves violações de direitos humanos.\n\n",[],"\u003Cp dir=\"auto\" data-start=\"1320\" data-end=\"1605\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\">A obra constitui documento relevante para compreender o golpe de 1964 e a instauração da ditadura militar brasileira, aproximando os grandes acontecimentos políticos de sua dimensão cotidiana e visual. \u003Cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\">\u003C\u002Fspan>A imagem possibilita discutir como diferentes grupos e instituições disputam a construção da memória histórica e como os registros fotográficos podem atuar simultaneamente como\u003Cstrong> \u003C\u002Fstrong>documentos, testemunhos e instrumentos de interpretação do passado. A presença do soldado em primeiro plano permite ainda problematizar a relação entre Estado, poder, forças militares e ocupação do espaço público. \u003C\u002Fp>",[4494],{"id":1086,"title":1087,"icon":4495},{"url":320},[4497,4498],{"id":890,"title":891,"icon":10},{"id":1555,"title":1556,"icon":10},[4500,4502,4504],{"id":899,"title":900,"icon":4501},{"url":902},{"id":242,"title":243,"icon":4503},{"url":245},{"id":426,"title":427,"icon":4505},{"url":429},{"alt":10,"url":4507,"width":1139,"height":4007},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1789505103-soldado-em-acao-durante-o-1o-de-abril-de-1964-jpg.webp",[],{"id":4510,"publicarObra":161,"slug":4511,"artName":4512,"artYear":4513,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":4514,"artAuthor":4515,"whyBox":4520,"artLanguages":4521,"artPeriod":4524,"artThemes":4526,"singleImage":4533,"fichaTecnica":4536,"fichaDimensoes":4537,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1068,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4538},"cB8hBmSXR6GKwMDepid1Cg","o-abolicionismo","O ABOLICIONISMO","1883","Publicado em 1883, O Abolicionismo reúne os principais argumentos de Joaquim Nabuco em defesa do fim da escravidão. O autor demonstra que o sistema escravista comprometia não apenas a liberdade das pessoas escravizadas, mas também o desenvolvimento político, econômico e moral do país. Considerada uma das obras fundamentais do pensamento político brasileiro, permanece essencial para os debates sobre cidadania, direitos humanos e democracia.",[4516],{"title":4517,"artistDescription":4518,"artistState":4519},"Joaquim Nabuco","Diplomata, jurista, historiador, memorialista (1849–1910), foi um dos principais líderes do movimento abolicionista brasileiro. Sua atuação política e intelectual exerceu papel decisivo na campanha pela extinção da escravidão, tornando-se uma referência para o pensamento liberal e para a defesa dos direitos civis no Brasil.",{"id":1466,"title":1467},"A obra constitui um dos mais importantes textos políticos da história brasileira, ao articular uma defesa consistente da abolição da escravidão, relacionando liberdade, cidadania e justiça social à construção de uma sociedade democrática. Seu legado permanece fundamental para a compreensão das desigualdades estruturais que atravessam a história do Brasil.",[4522],{"id":177,"title":178,"icon":4523},{"url":180},[4525],{"id":736,"title":737,"icon":10},[4527,4529,4531],{"id":242,"title":243,"icon":4528},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":4530},{"url":902},{"id":426,"title":427,"icon":4532},{"url":429},{"alt":10,"url":4534,"width":4535,"height":3497},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568660-pol001.png",365,"Ensaio político","Primeira edição publicada em 1883. Aproximadamente 220 páginas.",[],{"id":4540,"publicarObra":161,"slug":4541,"artName":4542,"artYear":4543,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":4544,"artAuthor":4545,"whyBox":4550,"artLanguages":4551,"artPeriod":4554,"artThemes":4558,"singleImage":4565,"fichaTecnica":4536,"fichaDimensoes":4569,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":4570,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4571},"ZUrTyfG-S1GRx-kIEDBJJQ","apontamentos-para-a-civilizacao-do-brasil","APONTAMENTOS PARA A CIVILIZAÇÃO DO BRASIL","1823","Escrito em 1823, Apontamentos para a Civilização do Brasil apresenta propostas para a organização do novo Estado brasileiro após a Independência. O texto articula reflexões sobre território, população, administração e desenvolvimento nacional, revelando as tensões e expectativas presentes na formação do país. Embora vinculado ao contexto político de seu tempo, permanece como documento fundamental para compreender a origem das instituições brasileiras.",[4546],{"title":4547,"artistDescription":4548,"artistState":4549},"José Bonifácio de Andrada e Silva","Naturalista, mineralogista, estadista (1763–1838), foi um dos principais articuladores da Independência do Brasil. Reconhecido como o “Patriarca da Independência”, participou da formulação das primeiras políticas do Estado brasileiro e defendeu projetos de modernização que incluíam a abolição gradual da escravidão, a integração dos povos indígenas e a organização administrativa do país.",{"id":1587,"title":1588},"A obra representa uma das primeiras reflexões sistemáticas sobre a organização política e social do Brasil independente. A obra reúne propostas para a construção do Estado nacional, discutindo cidadania, administração pública, população indígena, escravidão e desenvolvimento do país. Sua presença no acervo contribui para compreender os debates que marcaram a formação das instituições brasileiras.",[4552],{"id":177,"title":178,"icon":4553},{"url":180},[4555],{"id":4556,"title":4557,"icon":10},"Mn0Gqa-NQhqyOcD12UTJ0Q","primeiro reinado",[4559,4561,4563],{"id":242,"title":243,"icon":4560},{"url":245},{"id":426,"title":427,"icon":4562},{"url":429},{"id":247,"title":248,"icon":4564},{"url":250},{"alt":10,"url":4566,"width":4567,"height":4568},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568669-pol002.png",354,519,"Primeira edição publicada em 1823. Aproximadamente 80 páginas.","Acervos bibliográficos brasileiros; exemplares preservados na Biblioteca Nacional do Brasil, no Arquivo Nacional e em acervos universitários.",[],{"id":4573,"publicarObra":161,"slug":4574,"artName":4575,"artYear":4576,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":4577,"artAuthor":4578,"whyBox":4582,"artLanguages":4583,"artPeriod":4586,"artThemes":4588,"singleImage":4595,"fichaTecnica":4598,"fichaDimensoes":4599,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":4600,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4601},"JXea6k5fSq-DbVc_Gv75KA","a-democracia-na-america","A DEMOCRACIA NA AMÉRICA","1835–1840","Publicada entre 1835 e 1840, A Democracia na América resulta da viagem realizada por Tocqueville aos Estados Unidos. A obra investiga as condições sociais, políticas e culturais que sustentam o regime democrático. Suas análises sobre participação cidadã, associações civis, descentralização administrativa e proteção das liberdades individuais constituem importante referência para os estudos sobre democracia em todo o mundo.",[4579],{"title":4580,"artistDescription":4581,"artistState":10},"Alexis de Tocqueville","Jurista, historiador, cientista político e pensador francês (1805–1859), desenvolveu pesquisas sobre democracia, participação política e organização institucional que influenciaram profundamente a ciência política, a sociologia e a filosofia contemporâneas. É considerado um dos mais importantes intérpretes da democracia moderna.","A obra constitui uma das principais obras da filosofia política moderna. Ao analisar as instituições, os costumes e a participação cidadã nos Estados Unidos do século XIX, Tocqueville desenvolve reflexões que permanecem centrais para compreender democracia, liberdade, igualdade e vida pública nas sociedades contemporâneas.",[4584],{"id":177,"title":178,"icon":4585},{"url":180},[4587],{"id":1638,"title":1639,"icon":10},[4589,4591,4593],{"id":242,"title":243,"icon":4590},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":4592},{"url":902},{"id":426,"title":427,"icon":4594},{"url":429},{"alt":10,"url":4596,"width":4597,"height":953},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568677-pol003.jpg",527,"Ensaio político e sociológico","Publicado em dois volumes. Aproximadamente 700 páginas.","Acervos bibliográficos internacionais e brasileiros; amplamente disponível em bibliotecas universitárias.",[],{"id":4603,"publicarObra":161,"slug":4604,"artName":4605,"artYear":4606,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":4607,"artAuthor":4608,"whyBox":4613,"artLanguages":4614,"artPeriod":4617,"artThemes":4619,"singleImage":4626,"fichaTecnica":4628,"fichaDimensoes":4629,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":1068,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4630},"ICcy2y-nRcSzNPj60pX8lA","os-sertoes","OS SERTÕES","1902","Publicado em 1902, Os Sertões resulta da experiência de Euclides da Cunha como correspondente durante a Guerra de Canudos. Dividido em três partes — A Terra, O Homem e A Luta —, o livro combina observação científica, narrativa literária e reflexão histórica para analisar um dos episódios mais marcantes da Primeira República. Sua complexidade e influência fazem da obra um clássico do pensamento social brasileiro.",[4609],{"title":4610,"artistDescription":4611,"artistState":4612},"Euclides da Cunha","Escritor, engenheiro, jornalista e correspondente de guerra (1866–1909), foi referência na produção intelectual que aproxima literatura, história, geografia e sociologia, contribuindo para a reflexão das múltiplas realidades brasileiras.",{"id":1040,"title":1041},"Constitui uma das mais profundas interpretações da formação social brasileira. Ao analisar a Guerra de Canudos e os contrastes entre o litoral e o sertão, a obra convida à reflexão sobre desigualdades regionais, exclusão social e os desafios da construção de uma nação plural e democrática.",[4615],{"id":177,"title":178,"icon":4616},{"url":180},[4618],{"id":183,"title":184,"icon":10},[4620,4622,4624],{"id":899,"title":900,"icon":4621},{"url":902},{"id":426,"title":427,"icon":4623},{"url":429},{"id":247,"title":248,"icon":4625},{"url":250},{"alt":10,"url":4627,"width":1833,"height":794},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786568683-his001.jpg","Ensaio histórico","Primeira edição publicada em 1902. Aproximadamente 650 páginas.",[],{"id":4632,"publicarObra":161,"slug":4633,"artName":4634,"artYear":4635,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":4636,"artAuthor":4637,"whyBox":4640,"artLanguages":4641,"artPeriod":4644,"artThemes":4646,"singleImage":4651,"fichaTecnica":4653,"fichaDimensoes":4654,"fichaPublicacao":4655,"fichaAcervo":4656,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4657},"Cs3vz3ULTyqwkN0GSTjfbg","pai-contra-mae","PAI CONTRA MÃE","1906","Publicado em 1906, Pai contra Mãe acompanha a trajetória de Cândido Neves, caçador de pessoas escravizadas fugitivas, cuja sobrevivência depende da manutenção do sistema escravista. Com linguagem precisa e crítica sutil, Machado de Assis revela como a violência da escravidão atravessava toda a sociedade brasileira, expondo os mecanismos de exclusão e as contradições morais do período.",[4638],{"title":1037,"artistDescription":1038,"artistState":4639},{"id":1040,"title":1041},"O conto promove uma reflexão contundente sobre a escravidão e seus impactos na organização da sociedade brasileira. Ao evidenciar os conflitos produzidos por um sistema baseado na desumanização e na desigualdade, contribui para o debate em torno dos desafios históricos relacionados à cidadania, aos direitos humanos e à construção da democracia.",[4642],{"id":177,"title":178,"icon":4643},{"url":180},[4645],{"id":183,"title":184,"icon":10},[4647,4649],{"id":242,"title":243,"icon":4648},{"url":245},{"id":899,"title":900,"icon":4650},{"url":902},{"alt":10,"url":4652,"width":1832,"height":1983},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786043865-pai_contra_mae_1527812935110029sk1527812936b.jpg","Conto","Publicado originalmente na coletânea Relíquias da Casa Velha (1906). Aproximadamente 20 páginas.","Publicado originalmente na coletânea Relíquias da Casa Velha (1906). ","Acervos bibliográficos brasileiros; diversas edições impressas e digitais.",[],{"id":4659,"publicarObra":161,"slug":4660,"artName":4661,"artYear":4662,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":4663,"artAuthor":4664,"whyBox":4667,"artLanguages":4668,"artPeriod":4671,"artThemes":4673,"singleImage":4676,"fichaTecnica":4653,"fichaDimensoes":4679,"fichaPublicacao":4679,"fichaAcervo":4656,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4680},"ZxepztObT52SG8Pz_n-QQw","a-cartomante","A CARTOMANTE","1884","Publicado em 1884, A Cartomante narra o envolvimento amoroso entre Rita e Camilo, cuja confiança em uma cartomante desencadeia o desfecho trágico da história. Com refinada ironia e construção narrativa precisa, Machado de Assis problematiza a relação entre acaso, destino e livre-arbítrio, produzindo um dos contos mais conhecidos da literatura brasileira.",[4665],{"title":1037,"artistDescription":1038,"artistState":4666},{"id":1040,"title":1041},"O conto convida à reflexão sobre as escolhas humanas, as crenças e as formas de construção da verdade. Ao explorar as tensões entre razão e superstição, Machado de Assis convida o leitor a questionar certezas e a reconhecer a complexidade das relações humanas, favorecendo uma leitura crítica da realidade.",[4669],{"id":177,"title":178,"icon":4670},{"url":180},[4672],{"id":736,"title":737,"icon":10},[4674],{"id":433,"title":434,"icon":4675},{"url":436},{"alt":10,"url":4677,"width":211,"height":4678},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786390362-cartomant.png",575,"Publicado originalmente na Gazeta de Notícias (1884). Posteriormente incluído na coletânea Várias Histórias (1896). Aproximadamente 15 páginas.",[],{"id":4682,"publicarObra":161,"slug":4683,"artName":4684,"artYear":4685,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":4686,"artAuthor":4687,"whyBox":4690,"artLanguages":4691,"artPeriod":4694,"artThemes":4696,"singleImage":4699,"fichaTecnica":4653,"fichaDimensoes":4703,"fichaPublicacao":4703,"fichaAcervo":4656,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4704},"dHHLtfxCQoGZbSUwRLzYSg","o-espelho","O ESPELHO","1882","Publicado em 1882, O Espelho apresenta a teoria das “duas almas”, segundo a qual a identidade humana resulta da relação entre a experiência interior e o reconhecimento social. A partir de uma narrativa aparentemente simples, Machado de Assis desenvolve uma sofisticada reflexão filosófica sobre a construção do sujeito, tornando este conto uma das obras mais originais da literatura brasileira.",[4688],{"title":1037,"artistDescription":1038,"artistState":4689},{"id":1040,"title":1041},"O conto convida à reflexão sobre identidade, reconhecimento e pertencimento social. Ao questionar como a imagem que construímos de nós mesmos depende do olhar do outro, a obra amplia o debate sobre subjetividade, convivência e formação da vida em sociedade.",[4692],{"id":177,"title":178,"icon":4693},{"url":180},[4695],{"id":736,"title":737,"icon":10},[4697],{"id":433,"title":434,"icon":4698},{"url":436},{"alt":10,"url":4700,"width":4701,"height":4702},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786390521-espelho.png",325,541,"Publicado originalmente na Gazeta de Notícias (1882). Posteriormente incluído na coletânea Papéis Avulsos (1882). Aproximadamente 15 páginas.",[],{"id":4706,"publicarObra":161,"slug":4707,"artName":4708,"artYear":4709,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":4710,"artAuthor":4711,"whyBox":4714,"artLanguages":4715,"artPeriod":4718,"artThemes":4720,"singleImage":4723,"fichaTecnica":4653,"fichaDimensoes":4727,"fichaPublicacao":4728,"fichaAcervo":4656,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4729},"LJm9coDMQC69C_RjJvWTkw","uns-bracos","UNS BRAÇOS","1893","Publicado em 1893, Uns Braços acompanha o despertar afetivo do adolescente Inácio, fascinado pelos braços de D. Severina. Com extrema economia narrativa, Machado de Assis transforma um episódio cotidiano em uma investigação sobre memória, desejo e idealização, demonstrando sua extraordinária capacidade de revelar a profundidade psicológica dos gestos mais discretos.",[4712],{"title":1037,"artistDescription":1038,"artistState":4713},{"id":1040,"title":1041},"O conto explora, com sensibilidade, as relações entre desejo, imaginação e formação da subjetividade. A narrativa evidencia a literatura como espaço de debate sobre experiências humanas universais, contribuindo para uma cultura baseada na empatia, na reflexão e na pluralidade de perspectivas.",[4716],{"id":177,"title":178,"icon":4717},{"url":180},[4719],{"id":183,"title":184,"icon":10},[4721],{"id":433,"title":434,"icon":4722},{"url":436},{"alt":10,"url":4724,"width":4725,"height":4726},"https:\u002F\u002Fwww.datocms-assets.com\u002F219863\u002F1786390793-bracs.png",351,593,"Publicado originalmente na Gazeta de Notícias (1893). Posteriormente incluído na coletânea Várias Histórias (1896). Aproximadamente 15 páginas.","Publicado originalmente na Gazeta de Notícias (1893). Posteriormente incluído na coletânea Páginas Recolhidas (1899). Aproximadamente 15 páginas.",[],{"id":4731,"publicarObra":161,"slug":4732,"artName":4733,"artYear":3374,"initialYear":10,"finalYear":10,"aboutArt":4734,"artAuthor":4735,"whyBox":4740,"artLanguages":4741,"artPeriod":4744,"artThemes":4746,"singleImage":4751,"fichaTecnica":3402,"fichaDimensoes":4754,"fichaPublicacao":5,"fichaAcervo":4755,"fichaTombo":5,"fichaAdicionais":4756},"ER5SgsL7TLmldsrMYtxHJw","o-juiz-de-paz-na-roca","O JUIZ DE PAZ NA ROÇA","Escrita em 1838, a peça utiliza situações cômicas para representar práticas políticas, burocráticas e sociais do Brasil imperial. 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A narrativa constrói uma das mais conhecidas ambiguidades da literatura brasileira ao jamais confirmar as suspeitas do narrador, fazendo da memória, da dúvida e da subjetividade elementos centrais da obra. O romance permanece objeto de inúmeras interpretações e estudos.",[4793],{"title":1037,"artistDescription":1038,"artistState":4794},{"id":1040,"title":1041},"O romance aborda questões relacionadas à memória, à construção da verdade e às relações de poder. 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Reconhecido como um clássico do Modernismo, o romance permanece central para os estudos sobre literatura e cultura brasileiras.",[4818],{"title":2691,"artistDescription":4819,"artistState":4820},"Mário Raul de Morais Andrade (1893–1945) foi escritor, poeta, crítico de arte, musicólogo e pesquisador da cultura brasileira. Sua produção intelectual articulou literatura, música, patrimônio e cultura popular, tornando-se referência para os estudos sobre identidade nacional e para a consolidação das políticas culturais no Brasil.",{"id":1587,"title":1588},"\u003Cp>Macunaíma integra o acervo do campocoletivo.com por representar uma das mais importantes reflexões sobre a diversidade cultural brasileira. 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um **período histórico** é o processo de investigar, analisar e interpretar o passado humano em uma época específica utilizando vestígios e documentos.\nA história do Brasil é dividida em períodos relevantes para compreendermos onde chegamos e porque aqui chegamos","As **linguagens artísticas** são as diferentes formas e meios que o ser humano usa para se expressar, comunicar ideias, sentimentos e visões de mundo por meio da arte. Cada linguagem possui códigos, técnicas e elementos próprios (como sons, cores ou movimentos), mas todas têm o mesmo valor expressivo.","Nesse site, **temas** são assuntos relacionados à democracia, que discutem direitos e deveres de uma sociedade. Direitos e deveres de cidadãos e governantes.\nGarantias fundamentais de liberdade, dignidade e igualdade para todas as pessoas, liberdade de expressão, direito de manifestar opiniões, crenças e pensamentos sem censura estatal, abusos de poder. Princípio de que o poder emana do povo, que o exerce de forma direta ou por meio de representantes escolhidos em eleições com transparência.","Pesquisar a arte brasileira dividida pelos **Estados do Brasil** é uma das formas mais ricas e eficientes de compreender a verdadeira identidade cultural do país. Você vai se identificar muito descobrindo artistas que nasceram e ou criaram na sua região. Como o Brasil tem dimensões continentais, a arte não se desenvolveu de forma uniforme. Cada região traduz suas próprias vivências, climas e heranças históricas em expressões visuais únicas.","Pesquisar obras de arte pelo ano de produção oferece uma perspectiva cronológica que transforma a compreensão da história. Essa abordagem permite enxergar além da estética, revelando as conexões entre a criatividade e as transformações do mundo.\nPermite entender como grandes eventos históricos, como guerras, impactaram diretamente a produção dos artistas daquele ano.\nAjuda a identificar o clima cultural, as filosofias e os tabus de um período na história.",1792005437407]